domingo, 1 de mayo de 2016

Areia e Grupo de Musica Aberta - Ao Vivo



Ao vivo, como su nombre lo indica, es la grabación en vivo de un concierto del grupo del contrabajista pernambucano Walter Areia, llamado Areia e Grupo de Musica Aberta. Se trata de música abierta "porque depende de la inspiración de los músicos", en palabras de Areia. La música de Brasil ha sido siempre rica y el nordeste no es la excepción. Apropiándose de ese legado de ritmos tradicionales de Pernambuco como el maracatu y la ciranda, y añadiendo la improvisación que es propia del jazz, el resultado es por demás atractivo. Pero la improvisación no sólo es patrimonio del jazz sino que estaba presente en las formas ancestrales de la música nordestina de los 'cantadores'. Acompañan al bajista, Cássio Cunha en batería, Julio Cesar en acordeón, instrumento que, ora compartiendo el rol de solista ora obrando como sostén armónico, define el sonido del grupo, e Ivan do Espirito Santo en saxos y flauta. Las composiciones, que se caracterizan por su riqueza melódica, transmiten cierto tono agridulce, nostálgico. Una música contagiosa, cautivante, que manifiesta cómo el jazz adopta un color diferente en cada lugar, una forma singular y distinta según interactúa con cada cultura.****

1.Maracatu de Baque Etereo 7:56
2.A Joia do Universo 6:38
3.Teus Pés 7:56
4.Hora de Ir 8:18
5.Do Início ao Fim de Tudo 10:13
6.Ciranda de Tres 9:24

Walter Areia - Bass
Cássio Cunha - Drums
Julio Cesar - Accordion Ivan do Espirito Santo - Soprano, Tenor Saxophones, and Flute

All songs composed by Walter Areia

Recorded live in the Joaquim Cardoso theater in
Recife on December 8, 2012.

Areia e Grupo de Música Aberta - Maracatu de Baque Etereo


Areia e Grupo de Música Aberta - Do Início ao Fim de Tudo


(2016)

miércoles, 27 de abril de 2016

Prince - Emancipation



Emancipation, editado por Prince tras el abandono de la discográfica Warner Bros., con la cual había mantenido un litigio, acusando al sello de recibir el trato de un esclavo, es un generoso álbum triple de una hora de duración cada uno, conteniendo nuevo material que incluye originales más algunas versiones como I Can't Make You Love Me, popularizada por Bonnie Raitt y One Of Us, por Joan Osborne. Los discos son bastante diferentes entre sí, predominantemente pop el primero, baladístico el segundo, dance el tercero. Todos los géneros y estilos de música negra están presentes en Prince. Estas canciones son demostrativas de su talento sin límites.****

CD I
1.Jam Of The Year 6:10
2.Right Back Here In My Arms 4:43
3.Somebody's Somebody 4:43
written by Brenda Lee Eager and Hilliard Wilson
4.Get Yo Groove On 6:31
5.Courtin' Time 2:46
6.Betcha By Golly Wow! 3:31
written by Thomas Randolph Bell and Linda Creed
7.We Gets Up 4:18
8.White Mansion 4:47
9.Damned If I Do 5:21
10.I Can't Make You Love Me 6:37
written by James Allen Shamblin II and Michael Barry Reid
11.Mr. Happy 4:46
12.In This Bed I Scream 5:40

CD II
1.Sex In The Summer 5:57
2.One Kiss At A Time 4:41
3.Soul Sanctuary 4:41
lyric co-written by Sandra St. Victor
4.Emale 3:38
5.Curious Child 2:57
6.Dreamin' About U 3:52
7.Joint 2 Joint 7:52
8.The Holy River 6:55
9.Let's Have A Baby 4:07
10.Saviour 5:48
11.The Plan 1:47
xcerpt from full length ballet KAMASUTRA available on NPG
12.Friend, Lover, Sister, Mother/Wife 7:37

CD III
1.Slave 4:51
2.New World 3:43
3.The Human Body 5:42
4.Face Down 3:17
5.La, La, La (Means I Love U) 3:59
written by Thomas Randolph Bell and William Hart
6.Style 6:40
7.Sleep Around 7:42
8.Da, Da, Da 5:15
9.My Computer 4:37
10.One Of Us 5:19
written by Eric M. Bazilian
11.The Love We Make 4:39
12.Emancipation 4:12

Produced, arranged, composed and performed by Prince
except were indicated

Rhonda S. – bass (1-4, 1-7, 2-6), fretless bass (1-10), bass on part 2 (2-1)
K. Dyson – dirty guitar (2-1), guitar (2-4, 2-6, 3-11)
hornz performed by the NPG Hornz – Michael B. Nelson, Brian Gallagher, Kathy Jenson, Dave Jenson, and Steve Strand (1-5, 2-10, 3-7)
performed by Prince with the New Power Generation - Morris Hayes, Tommy Barbarella, Sonny T., and Michael Bland (1-6, 2-10)
Vox Sample By The Poet 99 (1-2, 3-4)
Rosie Gaines - additional vox (1-1)
Eric Leeds - tenor & flute (1-1), baritone sax (1-4), horns (1-7, 2-1, 2-4), sax (1-10, 2-6), additional hornz (3-6)
Walter Chancellor, Jr. - sax (1-1), sax solo (3-6)
Rhonda S., K. Dyson, Montalbo Stewart - additional vox (1-4)
Brian Lynch - horns (1-7, 2-4), additional hornz (3-6)
hornz arranged by Michael B. Nelson and Prince (1-9)
spanish by Janelle and friend (1-9)
sample from What Can I Do Performed by Ice Cube/written by Leon Ware, Artur Ross, Ice Cube, Mychal-Kaye Simmons, Victor Nathan Taylor (1-11)
Ricky Peterson - piano (2-1), additional keys (2-10)
special tap performance by Savion Glover (2-7)
spoken word by the poet 99 (2-7)
scratches by Michael Mac (2-7)
driver played by HM Buff (2-7)
additional vox – Kathleen Bradford & Rhonda Johnson (2-12)
additional programming by Cesar Sogbe and Joe Galdo (3-3, 3-7)
car horn by Parke's jeep (3-4)
vox sample by the poet 99 (3-4)
additional vox - Chante' Moore (3-5)
guitar- Mike Scott (3-5)
shouts by Smooth G., Scrap & Michael Mac (3-6)
bobless pothead by Azifwekaré (3-6)
contains a sample of Atomic Dog performed as George Clinton Jr. (3-6)
written by Garry Marshall Shider, David Lee Spradley and George Clinton Jr. (3-6)
contains a replay section from Squibcakes as performed by Tower Of Power/written by Chester Thompson (3-7)
rap by Scrap D (3-8)
additional vox – Kate Bush (3-9)
backing vox – Mayte (3-10)

Recorded At Paisley Park Studios

Prince - Somebody's Somebody


Prince - The Holy River


NPG Records 7243 8 54982 2 0 (1996)

viernes, 22 de abril de 2016

Prince And The Revolution - Around The World In A Day



La gran bestia pop. Around The World In A Day es un álbum subestimado de Prince And The Revolution, tal vez porque crítica y público esperaba otro Purple Rain (Warner Bros., 1984). Significa un acercamiento a la psicodelia. Contiene Raspberry Beret, tocada por las radios innumerables veces en los años '80s. La música de Prince es siempre sofisticada, singular, extraordinaria.****

1.Around The World In A Day 3:25
2.Paisley Park 4:41
3.Condition Of The Heart 6:46
4.Raspberry Beret 3:31
5.Tamborine 2:46
6.America 3:40
7.Pop Life 3:42
8.The Ladder 5:26
9.Temptation 8:21

Produced, Arranged, Composed And Interpreted By
Prince And The Revolution

Recorded At Paisley Park Studios

Warner Bros. 7599 25286-2 (1985)

viernes, 15 de abril de 2016

David Sánchez - Melaza



El saxofonista portorriqueño David Sánchez dedica este álbum llamado Melaza (líquido espeso pardo obscuro y dulce formado por el residuo de la cristalización del azúcar) "a todas aquellas personas que han sido sometidas a vivir en condiciones injustas", pensando en los trabajadores de los cañaverales en el Caribe, una extensión de la situación de esclavitud de Africa en Las Américas. Esta declaración política acompaña una música que se sirve de los ritmos afrocaribeños para tocar un jazz que remite tanto a la tradición del bop como a los paisajes musicales de Puerto Rico. Sólidas composiciones originales pertenecientes a los miembros de la agrupación, a las que se agrega un tema de Milton Nascimento (Veja Esta Cançào), participaciones solistas jugosas de Sánchez en tenor, Miguel Zenón en alto y Edsel Gomez en piano, y una seccion rítmica frondosa que incluye a Hans Glawischnig en contrabajo, Antonio Sánchez o Adam Cruz en batería y Pernell Saturnino en congas, tambor batá (tambor de doble parche tallado en madera con forma de reloj de arena con un cono más largo que el otro) y percusión menor, todos integrantes de la banda regular de Sánchez a fines de los '90s. Se destacan la intensa plena Puerto San Juan, con Héctor "Tito" Matos en pandero, instrumento propio de ese ritmo (tambor de marco, membranófono que, a diferencia de la pandereta, no tiene cascabeles y es de mayor tamaño), la cadenciosa y embriagadora Canto a Loiza y los incendiarios ritmos de bomba de El Ogro y Centinela, con la participación de William Cepeda en barril de bomba (el tambor de barril es un membranófono de un sólo parche, más corto y ancho que las congas, tradicionalmente fabricados con madera de los barriles de ron). Con la excepción del flamenco, no debe haber música más excitante que el jazz latino y David Sánchez con el musculoso sonido de su tenor es uno de los cultores más importantes surgidos a fines del siglo pasado.****

1.Puerto San Juan -D. Sánchez- 7:28
2.Canto A Loiza -D. Sánchez- 10:13
3.El Ogro -M. Zenón- 6:27
4.Canción Del Cañaveral (Song Of The Sugar Cane Field) -D. Sánchez- 7:02
5.Orbitando -H. Glawischnig- 7:13
6.Against Our Will -D. Sánchez- 7:27
7.Centinela -D. Sánchez- 8:01
8.Veja Esta Cançào -M. Nascimento - F. Rocha Brandt- 6:11

David Sánchez - Tenor Saxophone, Soprano Saxophone (3)
Miguel Zenón - Alto Saxophone
Edsel Gomez - Piano
Hans Glawischnig - Bass
Antonio Sánchez - Drums (1,3-6)
Adam Cruz - Drums (2,7,8)
Pernell Saturnino - Percussion (2-8)
William Cepeda - Barrels (2,7)
Héctor "Tito" Matos - Panderos (1)
Branford Marsalis - Tenor Saxophone (4)

Recorded at the Tarrytown Music Hall, NY; February 11-14, 2000

Columbia CK 62085 (2000)

miércoles, 6 de abril de 2016

Me'Shell NdegéOcello ‎- Peace Beyond Passion



Segundo álbum de la talentosa bajista, cantante, compositora y productora Me'Shell NdegéOcello, Peace Beyond Passion, continúa con la sensual, sofisticada, vigorosa combinación de funk, acid-jazz, pop, soul y hip-hop que entregara en su debut Plantation Lullabies (Maverick, 1993). Macizas bases de funk cortesía de Me'Shell en bajo y el formidable Gene Lake en batería sirven de sostén a canciones que abordan temas como el deseo y la lucha contra la homofobia e incluyen delicados, refinados arreglos y participaciones solistas destacadas de Joshua Redman en saxo y los guitarristas Allen Cato y David Fiuczynski.****

Me'Shell NdegéOcello
7 de abril, 21 horas
Teatro Coliseo
M. T. de Alvear 1125

1.The Womb 1:26
2.The Way 4:58
3.Deuteronomy: Niggerman 4:01
4.Ecclesiastes: Free My Heart 5:22
(Torri Ruffin)
5.Leviticus: Faggot 6:08
6.Mary Magdalene 5:51
7.God Shiva 4:06
(Wendy Melvoin)
8.Who Is He And What Is He To You 4:49
(Bill Withers/Stan McKinney)
9.Stay 4:30
10.Bittersweet 5:17
11.A Tear And A Smile 3:49
12.Make Me Wanna Holler 8:50
(Federico González Peña/James Nyx/Marvin Gaye/M. Ragin)

Me'Shell NdegéOcello – All Other Instruments
Paul Riser – Strings Arranged (tracks 5,8,12)
David Gamson – Drum Programming (tracks 1,2,3,9,10,11)
Oliver Gene Lake – Drums (tracks 1,3,4,8,10,12)
Federico González Peña – Fender Rhodes (tracks 4,5,12)
Wah Wah Watson – Guitar (tracks 1,5,8,12)
Wendy Melvoin – Guitar (tracks 2,6,7,10)
Billy Preston – Organ (tracks 3,8,11)
Luis Conte – Percussion (tracks 3,4,5,7,10)
Joshua Redman – Saxophone (tracks 2,3,6,10)
Bennie Maupin – Bass Clarinet (3)
Allen Cato – Guitar (4)
David Gamson – Drums (6)
David Fiuczynski – Guitar (7)

All compositions by Me'Shell NdegéOcello except were indicated

Me'Shell NdegéOcello - Leviticus: Faggot


Me'Shell NdegéOcello - Who Is He And What Is He To You


Maverick 9 46033-2 (1996)

domingo, 3 de abril de 2016

Gato Barbieri - Apasionado



El saxofonista argentino Gato Barbieri participó del movimiento de free-jazz de los sesenta, grabando seminales álbumes junto a Don Cherry (Togetherness (Durium, 1966), Complete Communion (Blue Note, 1965) y Symphony for Improvisers (Blue Note, 1966)) y Charlie Haden (Liberation Music Orchestra (Impulse!, 1969)), más conocido por sus discos latinos de los setenta, por ejemplo, Caliente! (A&M, 1976) y por la banda de sonido de la película Ultimo tango en París (United Artists Records, 1972), de Bernardo Bertolucci. Pero fue a partir del disco The Third World (Flying Dutchman, 1969), a instancias del director de cine brasileño Glauber Rocha, donde comienza a mezclar jazz con ritmos folklóricos latinoamericanos, creando una amalgama única. Su ejecución en tenor es intensa, furiosa, tórrida, con un fantástico uso de notas prolongadas y sobreagudos. Apasionado fue publicado en 1983 e incluye cinco temas originales de Barbieri, destacándose Latin Lovers, con un tremendo solo de guitarra de Bill Washer, y una nueva versión de Ultimo Tango en Paris, y dos temas de Pino Daniele, en los que participa en voz (Terra me siente) y guitarra (Tiempo buono). Un párrafo aparte merece la monolítica y poderosa sección rítmica que integran el guitarrista Joe Caro, el bajista Gary King, el baterista Chris Parker y el percusionista Minu Cinelu. También resulta significativo el aporte de Eddy Martinez en piano eléctrico y Frank Ferrucci en sintetizador. Es fácil argumentar que Apasionado es uno de los mejores discos de El Gato Barbieri de una época en que su producción había tomado una dirección más comercial.****1/2

1.Latin Lovers (G. Barbieri) 6:35
2.Que pasa (G. Barbieri) 6:59
3.Last Tango in Paris (G. Barbieri) 6:25
4.Terra Me Siente (P. Daniele) 4:32
5.Angel (G. Barbieri) 6:40
6.Tiempo buono (P. Daniele) 4:02
7.Habanera (G. Barbieri) 5:16

Gato Barbieri, tenor sax
Chris Parker, drums
Gary King, bass
Bill Washer, solo guitar
Joe Caro, guitar
Eddy Martinez, keyboards
Minu Cinelu, percussion
Frank Ferrucci, synthesizer
special guest star Pino Daniele vocal on Terra Me Siente
Pino Daniele acoustic guitar on Tiempo Buono

Rhythm tracks arranged by Gato Barbieri - Teo Macero

Recorded at CBS Studios NYC - October 1982

Universal Music Group 0602517564084 (2008)

viernes, 1 de abril de 2016

Chick Corea - The Vigil



Con su proyecto The Vigil, el emblemático pianista y compositor Chick Corea retoma la senda de su super banda Return To Forever, pero esta vez acompañado por jóvenes músicos, entre los que se destaca el baterista Marcus Gilmore, nieto del gran Roy Haynes, a quien se dedica el tema Royalty, lo que logra el efecto deseado: añadir frescura a una propuesta que corre el riesgo de sonar apolillada. La música es la usual en Corea: jazz con influencias latinas y flamencas, tocadas con virtuosismo. Composiciones largas con amplio espacio para excursiones solistas, a excepción de Outside Of Space, único tema cantado por Gayle Moran, un tanto fuera de contexto. Lo mejor para el final, los más de 17' de Pledge For Peace, en vivo, con las participaciones de Ravi Coltrane en tenor y Stanley Clarke en bajo, bastante diferente del resto del material, inspirada por el legendario John Coltrane y con destacados pasajes de Corea en piano acústico, mientras que Legacy en sintonía con los primeros temas pero, entre ellos, el más conciso, acabado. En síntesis, el arte de Chick Corea todavía puede dar muestra de vitalidad.****

1.Galaxy 32 Star 4 8:20
2.Planet Chia 11:07
3.Portals To Forever 16:04
4.Royalty 9:19
5.Outside Of Space 5:00
6.Pledge For Peace 17:36
7.Legacy 9:54

Chick Corea, Yamaha CFIIIS Concert
Grand Piano, Motif XF8, Moog Voyager
Tim Garland, tenor & soprano sax,
bass clarinet, flute
Charles Altura, electric & acoustic guitar
Hadrien Feraud, bass
Marcus Gilmore, drums
Pernell Saturnino, percussion (tracks 1,2,3)
Gayle Moran Corea, vocals (track 5)
Stanley Clarke, bass (track 6)
Ravi Coltrane, saxophone (track 6)

Concord Jazz 8 88072 34578 2 (2013)

jueves, 24 de marzo de 2016

Mario Rom's INTERZONE - Everything Is Permitted



El nombre del segundo disco de Mario Rom's INTERZONE unido al del primero completan la máxima "Nothing is True, Everything is Permitted" (Nada es verdad, todo está permitido), últimas palabras de Hassan-i Sabbah {también conocido como "El Viejo de la Montaña", fue un reformador religioso, inspirador y jefe de los llamados hashshashín (asesino o Secta de los Asesinos)}, a quien William S. Burroughs redescubrió en su obra. Mario Rom usa una trompeta Schagerl con la cual obtiene un sonido cálido, agridulce. Everything is Permitted contiene nuevas dósis de la música incluida en su anterior álbum, una mezcla personal de hard-bop, blues, sonidos que remiten al jazz tradicional de Nueva Orleans, pero con un sonido bien actual, composiciones originales a excepción de la última. Entre mis preferidas: el tiempo rápido de Rise of the Black Centipede, la ironía de Jazz is Disco Music, y la canción popular Blue Velvet, de Bernie Wayne y Lee Morris, grabada originalmente por Tony Bennett a principios de los '50s y cuya versión más exitosa, realizada en 1963, pertenece a Bobby Vinton.****1/2

1.Rise of the Black Centipede 05:25
2.Pain & Sorrow 02:59
3.Shooting Wild Bill Edwards 05:01
4.Acrolein 07:17
5.Nova’s Revenge 04:45
6.Everything is Permitted 06:59
7.Bill Lee 02:46
8.Hans 06:45
9.Jazz is Disco Music 03:57
10.Blue Velvet 03:36

Mario Rom • Trumpet
Lukas Kranzelbinder • Double Bass
Herbert Pirker • Drums

Track 2, 3, 4, 5, 6, 9 written by Mario Rom
Track 1, 7, 8 written by Lukas Kranzelbinder
Track 10 written by Bernie Wayne

Recorded in July 2014


Mario Rom's INTERZONE - Blue Velvet


Traumton Records (2015)

jueves, 17 de marzo de 2016

Pat Metheny - 80/81



80/81 era, hasta la edición de Unity Band (Nonesuch, 2012), el único álbum de Pat Metheny a la fecha en el que utilizaba un formato de cuarteto sin piano, con la excepción del dúo histórico junto a Ornette Coleman llamado Song X (Geffen, 1985), siendo de la partida los saxofonistas Dewey Redman y Michael Brecker (muy diferentes en estilo: más aventurado el primero, de técnica exquisita el segundo). Es un excelente punto de partida para quienes quieran acercarse al majestuoso sonido original de Metheny que nace de la combinación de paisajes pastorales e improvisación jazzística, con un color único en la guitarra: limpio, cristalino, al que añade una buena dosis de delay, particularmente cálido en la acústica.****1/2

Disc 1
1.Two Folk Songs: 1st (Pat Metheny); 2nd (Charlie Haden) 20:46
2.80/81 (Pat Metheny) 7:27
3.The Bat (Pat Metheny) 5:58
4.Turnaround (Ornette Coleman) 7:05

Disc 2
1.Open (Metheny, DeJohnette, Redman, Haden, Brecker,
final theme by Pat Metheny) 14:26
2.Pretty Scattered (Pat Metheny) 6:56
3.Every Day (I Thank You) (Pat Metheny) 13:16
4.Goin' Ahead (Pat Metheny) 3:51

Pat Metheny Guitar
Charlie Haden Bass
Jack DeJohnette Drums
Dewey Redman Tenor Saxophone
Mike Brecker Tenor Saxophone


On "Two Folks Songs" and "Every Day"
the tenor saxophonist is Mike Brecker
and on "80/81" Dewey Redman.
Both saxophonists play on "The Bat",
"Open" and "Pretty Scattered".

Recorded May 26-29, 1980, Talent Studios, Oslo

ECM 1180/81 (1980)

jueves, 10 de marzo de 2016

Pat Metheny & Lyle Mays - As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls



El guitarrista Pat Metheny y el pianista Lyle Mays se unieron al percusionista brasileño Naná Vasconcelos, quien luego sería miembro estable de la agrupación del gitarrista, para grabar As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls. El disco contiene un largo tema inicial en el cual domina el sonido de los sintetizadores tocados por el tecladista con reminiscencias de música de películas; seguido por el folk de Ozark; September Fifteenth, delicioso dúo de piano y guitarra acústica dedicado al pianista Bill Evans; It's for You y Estupenda Graça, donde Vasconcelos usa su voz como un instrumento, anticipando las vocalizaciones que serán uno de los sellos característicos del Pat Metheny Group. Estilísticamente contiene jazz, influencia de ritmos brasileros y americana. Este temprano disco de Pat Metheny contiene un sonido que es toda una marca de fábrica.****1/2

1.As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls 20:42
2.Ozark 4:00
3.September Fifteenth (dedicated to Bill Evans) 7:42
4."It's For You" 8:17
5.Estupenda Graça 2:41

Lyle Mays piano, synthesizer, organ, autoarp
Pat Metheny electric & acoustic six and twelve string guitars, bass
Nana Vasconcelos berimbau, percussion, drums, vocals

Compositions by Pat Metheny and Lyle Mays

Recorded September 1980
Talent Studio, Oslo

ECM 1190 (1981)

viernes, 4 de marzo de 2016

SKNAIL - Snail Charmers



En Snail Charmers, la presencia del vocalista Nya y del trompetista Yannick Barman pueden llevar a la fácil comparación con Erik Truffaz, pero en la música de SKNAIL existe, en particular en la novedosa rítmica, una búsqueda que es una suerte de microconstrucción sonora, un collage de pequeños detalles de sampleos y fallos electrónicos a los que se añaden los instrumentos acústicos. SKNAIL rescata la esencia del jazz, la improvisación, y la aggiorna con los sonidos creados en nuestra época.****

1.Slow Poison
2.Snail Charmers
3.Anthem
4.Digital Breath
5.I Shot The Robot
6.Lacrima
7.Something's Got To Give
8.All Good Things
9.Suspended

SKNAIL: production/electronics/programming
Nya: vocals
Yannick Barman: trumpet
Philippe Ehinger: bass clarinet
Guy-François Leuenberger: piano
Alain Dessauges: double bass
Patrice Moret: double bass on track 3,7 & 9


SKNAIL - Suspended


Unit Records UTR 4585 (2015)

viernes, 26 de febrero de 2016

SKNAIL ~ Glitch Jazz



~ Glitch Jazz, nombre del álbum debut de SKNAIL (alias del músico y productor suizo Blaise Caillet), es como la denominación misma lo presume, la fusión o mixtura de glitch {un estilo de música electrónica caracterizado por la utilización de fallos electrónicos que tiene como fuente el noise y la música industrial, entre otros géneros musicales} y el jazz. Esta propuesta inaugura todo un nuevo campo de investigación musical, todo un territorio a explorar. Es muy atractiva la yuxtaposición de instrumentos acústicos y electrónicos. Por ejemplo, The Snail Part 1 es una composición de ritmo lento dominada por la trompeta de Yannick Barman con tenues trazos del piano de Guy-François Leuenberger, el contrabajo de Alain Dessauges y los electrónicos de Sknail, a modo de acompañamiento. En The Snail Part 2 se escucha toda la madera del contrabajo y el sonido profundo del clarinete bajo de Philippe Ehinger contrapuesto al pulso marcado por los electrónicos. En The Snail Part 3 el saxofonista Laurent Waeber ocupa el rol de improvisador, el cual cambia con el transcurso de los temas. The Way Part 1 tiene una línea de contrabajo propulsiva a la cual se agrega el delicado sonido del piano que luego cobra intensidad sobre la base rítmica que provee Blaise como un telón de fondo interactivo. En el devenir de las composiciones el uso de los electrónicos es más y más acentuado, más prominente en The Razor, donde la rítmica es más compleja e intrincada, alcanzando su clímax en The Other Side. Estructurada como una suite con diferentes movimientos divididos en partes, el concepto detrás de las misma puede comprenderse a partir del arte de tapa del disco. El filo de una hoja entre dos ladrillos y un caracol sobre uno de ellos. El único modo de pasar de un ladrillo a otro es sobre el filo de la hoja. El jazz siempre se nutrió de los sonidos de su tiempo. Y es lo que hace SKNAIL: emplear nuevas herramientas para reavivar el género.****

1.The Snail Part 1 05:37
2.The Snail Part 2 04:53
3.The Snail Part 3 04:32
4.The Way Part 1 04:50
5.The Brick Part 1 04:18
6.The Brick Part 2 04:44
7.The Brick Part 3 04:22
8.The Way Part 2 05:38
9.The Razor Part 1 04:26
10.The Razor Part 2 04:19
11.The Razor Part 3 03:48
12.The Other Side 04:51

Sknail electronics, programming, glitch
Alain Dessauges double bass
Guy-François Leuenberger piano
Yannick Barman trumpet
Philippe Ehinger bass clarinet
Laurent Waeber alto and baritone saxophone

Denis Tercier bugle on track 8
Diane Brutsche cello on track 9

Composed by Sknail

SKNAIL - The Snail Part 1


(2013)

martes, 23 de febrero de 2016

Erik Truffaz - Mantis



En Mantis, su cuarto álbum, Erik Truffaz presenta un nuevo cuarteto integrado por Manu Codjia en guitarra, Michel Benita en contrabajo y Philippe Garcia en batería. A su acostumbrada mixtura de jazz y drum'n'bass, añade sonidos de medio oriente con las presencias del intérprete de oud Anouar Brahem y del vocalista tunecino Mounir Troudi.****

1.The Point 5:32
2.La Mémoire Du Silence 7:46
3.Saisir 6:30
4.No Fear 2:09
5.Nina Valeria 4:43
6.Parlophone 3:55
7.Magrouni 3:46
8.Mantis 7:40
9.Yasmina 4:06
10.Mare Mosso 2:39
11.Tahun Bahu 4:49

Erik Truffaz, trumpet
Manu Codjia, guitar
Michel Benita, bass
Philippe Garcia, drums, megaphone on track 6
Anouar Brahem, oud on track 5
Mounir Troudi, vocals on track 7

Recorded at Studio du Flon,
Lausanne, Switzerland - March 2001

Blue Note 5099994886221 (2001)

jueves, 18 de febrero de 2016

Erik Truffaz - The Dawn



Luego de un primer álbum acústico llamado Out of a Dream, Erik Truffaz introduce en The Dawn instrumentos eléctricos, en particular el piano Fender Rhodes de Patrick Muller, para tocar una música con reminiscencias del jazz eléctrico que Miles Davis hiciera a fines de los sesenta y principios de los setenta pero remozado con sonidos provenientes de la electrónica, sólo que logradamente interpretados por el baterista Marc Erbetta, y el hip-hop, a partir de la presencia del rapero Nya.****

1.Bukowsky-Chapter 1 (Truffaz-Nya) 1:50
2.Yuri's Choice (Giuliani-Nya) 4:46
3.The Dawn (Truffaz-Giuliani-Erbetta-Muller) 5:44
4.Wet In Paris (Truffaz-Nya) 4:46
5.Slim Pickings (Nya) 1:02
6.Round-Trip (Truffaz-Giuliani-Erbetta-Muller) 4:33
7.The Mask (Truffaz-Giuliani-Erbetta-Muller-Nya) 5:00
8.Free Stylin' (Truffaz-Giuliani-Erbetta-Muller-Nya) 3:33

Erik Truffaz, trumpet;
Patrick Muller, piano, fender rhodes;
Marcello Giuliani, electro-acoustic bass, double bass;
Marc Erbetta, drums, percussions;
Nya, special vocal guest.

Recorded December 29, 30 & 31 1997
at Studio du Flon, Laussanne, Switzerland

Blue Note ‎5099994887327 (1998)

lunes, 15 de febrero de 2016

Stevie Wonder - Conversation Peace



Grandes compositores han procurado la canción perfecta. Es un lugar común pensar en Lennon-McCartney. Stevie Wonder merece ser mencionado junto a ellos. Su figura ha perdido cierto prestigio por la publicación de composiciones muy populares pero ciertamente olvidables, que no deben provocar confusión acerca de su importancia. Consciente de que Conversation Peace es un álbum que pertenece a su producción de los noventa, alejada en calidad de aquella de sus dorados años setenta, incluye canciones que reafirman la idea sostenida sobre este autor. Pero debo decir que, en mi opinión, sus discos de las últimas décadas han sido afectados de una sobreproducción. ¡Cuánto más me habría gustado Conversation Peace con otras prendas para vestir estas mismas canciones! No obstante lo cual, como compositor y cantante es indestructible. Son memorables: Rain Your Love Down y I'm New.***

1.Rain Your Love Down 6:08
2.Edge Of Eternity 6:04
3.Taboo To Love 4:25
4.Take The Time Out 5:05
5.I'm New 5:41
6.My Love Is With You 5:54
7.Treat Myself 4:55
8.Tomorrow Robins Will Sing 4:46
9.Sensuous Whisper 5:47
10.For Your Love 5:00
11.Cold Chill 6:53
12.Sorry 6:15
13.Conversation Peace 6:39

Stevie Wonder – All Instruments (except were indicated),
Keyboard Guitar (3), String Arrangement (3), Background
Vocals Arrangement (8), Lead Vocal Harmony (11)
Greg Phillinganes – Additional Keyboards (2)
Lenny Castro – Percussion (2)
Munyungo - Percussion (2,8)
Bill Summers - Percussion (2)
Ernie Fields, Jr. – Tenor Sax (2)
Raymond Brown - Tenor Sax (2)
Gary Bias - Alto Sax (2)
John Stephens - Alto Sax (2) Ronald Brown - Trumpet (2)
Nolan Smith Jr., - Trumpet (2)
Fernando Pullum - Trumpet (2)
Jorge Arciniega - Trumpet (2)
Vinx - Percussion (3)
Dr. Henry Panion, III - String Arrangement, Orchestrated (3)
Ladysmith Black Mambazo – Background Vocals (4)
Greg Moore - Guitar (6)
Take 6 - Background vocals (6)
Deniece Williams - Background Vocals (6)
Nathan Watts – Bass, "Nobody Disses Me" Character (7)
The Winans - Background Vocals (8)
Marvin Winams - Background Vocals Arrangement (8)
Branford Marsalis – Sax (9)
Terence Blanchard - Trumpet (9)
Anita Baker – Background Vocals (9)
Stephanie Andrews - Background "Uh" (9)
Nathan Watts - Bass (10)
Melvin "Wah Wah" Ragin – Guitar (11)
Ben Bridges - Guitar Solo (11)
Jazzyfatnastees - Background Vocals (11)
Kimberley Brewer - Background Vocals (11)
a.o.

Written, arranged & produced by Stevie Wonder

Recorded at Wonderland Studios & I DER I Mobile Unit-California,
Record One-California, The Hit Factory-New York, Pearl Sound Studios
LTD-MIchigan, Paisley Park Studios-Minnesota

Motown 314530238-2 (1995)

viernes, 12 de febrero de 2016

Earth, Wind & Fire - The Best Of Earth, Wind & Fire Vol. I



Editado en 1978, The Best Of Earth, Wind & Fire Vol. I es una recopilación de la mejor época de la banda. Incluye canciones entre el 75' y el 78', entre ellas clásicos como: Fantasy, That's The Way Of The World y Reasons. Agrega tres temas nuevos: el cover de The Beatles Got To Get You Into My Life (en rigor, perteneciente a la banda de sonido de la película Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band), September (uno de sus mayores éxitos), y Love Music. Siempre adoré a Earth, Wind & Fire. Las voces, el falsete de Philip Bailey, los vientos, la sección rítmica, todo es maravilloso. Sólo lamento no haberlos visto en vivo. Por aquellos años, visitaron Buenos Aires con un show que, al ver las fotos del mismo, me pareció muy divertido. Se presentaron con esas túnicas multicolores que vestían y realizaron todo tipo de piruetas suspendidos en el aire con arneses. Fabuloso.*****

1.Got To Get You Into My Life 4:03
2.Fantasy 3:46
3.Can't Hide Love 4:10
4.Love Music 3:55
5.Getaway 3:46
6.That's The Way Of The World 5:46
7.September 3:36
8.Shining Star 2:50
9.Reasons 4:59
10.Singasong 3:23

Philip Bailey – vocals, percussion
Roland Bautista – guitar
Jessica Cleaves – vocals
Rhamlee Michael Davis – trumpet, flugelhorn
Larry Dunn – keyboards
Johnny Graham – guitar, percussion
Michael Harris – trumpet, flugelhorn
Alan Hewitt – keyboards
Ralph Johnson – drums, percussion
Ronnie Laws – soprano saxophone, tenor saxophone, flute
Al McKay – guitar, percussion
Don Myrick – saxophone
Louis Satterfield – trombone
Dick Smith – guitar
Fred White – drums
Maurice White – vocals, drums, percussion
Verdine White – bass
Andrew Woolfolk – saxophone, flute

Earth, Wind & Fire - September


Columbia ‎CK 35647 (1990)

viernes, 5 de febrero de 2016

Earth, Wind & Fire - The Elements Of Love: The Ballads



Usualmente prefiero los discos originales a las recopilaciones, pero en ocasiones la calidad del material contenido las vuelve atractivas. Elements Of Love: The Ballads recoge, como su nombre lo indica, aquellas composiciones lentas, suaves, para las cuales la banda del vocalista, baterista y compositor Maurice White tuvo un don. Incluye temas entre el 73' y el 83', desde Keep Your Head To The Sky, uno de sus primeros éxitos, a After The Love Is Gone, una de las más recordadas.****1/2

1.Open Our Eyes 05:06
2.Keep Your Head To The Sky 05:10
3.Devotion 04:50
4.Love's Holiday 04:23
5.Ponta de Areia - "Brazilian Rhyme" (Interlude) 00:53
6.Be Ever Wonderful 05:08
7.All About Love 05:31
8.Can't Hide Love 04:10
9.I'll Write A Song For You 05:24
10.After The Love Is Gone 04:26
11.Imagination 05:16
12.Side By Side 05:32
13.Spirit 03:12
14.Reasons (Live) 08:22

Earth, Wind & Fire is:
Maurice White - Vocals, Drums, Kalimba, Timbales
Verdine White - Vocals, Bass, Percussion
Philip Bailey - Vocals, Congas, Percussion
Larry Dunn - Piano, Organ, Synthesizer, Synthesizer
Programming
Ralph Johnson - Drums, Percussion
Al McKay - Vocals, Guitars, Percussion
Johnny Graham - Guitars, Percussion
Andrew Woolfolk - Flute, Soprano and Tenor
Saxophones, Percussion
Fred White - Drums, Percussion
Roland Bautista - Guitars
Jessica Cleves - Vocals
The Phenix Horns: Don Myrick, Saxophone; Louis
Satterfield, Trombone; MIchael Harris, Trumpet,
Flügelhorn; Rahmlee Michael Davis, Trumpet,
Flügelhorn; Elmar Brown, Trumpet

Recorded at The Burbank Studios, Clover Recorders,
Complex Studios, Davlen Sound Studio, Wally Heider
Studio 3, Hollywood Sound Recorders, Oceanway
Recording Studio, Westlake Audio, Los Angeles;
Caribou Ranch, Nederland, Colorado

Earth, Wind & Fire - After The Love Has Gone


Columbia ‎CK 64899 (1996)

domingo, 31 de enero de 2016

Steve Coleman and Five Elements - Curves of Life



Ultima entrega de Steve Coleman en el Hot Brass Club parisino, esta vez junto a su agrupación fetiche: Los Five Elements tocando sonidos urbanos, callejeros estilizados, hipnóticos. Contiene una buenísima versión de 'Round Midnight, el clásico de Thelonious Monk, interpretado a la M-Base y un dúo de Coleman y Milne en The Gypsy tocado de un modo más tradicional. A las soberbias actuaciones de Andy Milne, Reggie Washington y el formidable Gene Lake, se agrega la estelar presencia de David Murray.****1/2

1.Multiplicity Of Approaches (The African Way Of Knowing) 15:34
2.Country Bama 19:12
3.The Streets 09:01
4.'Round Midnight 07:06
5.Drop Kick Live 09:40
6.The Gypsy 03:46
7.I'm Burnin' Up (Fire Theme) 13:40

The musicians who participated in these
recordings are Five Elements members
Steve Coleman (alto saxophone),
Andy Milne (piano/keyboards),
Reggie Washington (bass), and Gene Lake
(drums). The special guest for this project is
David Murray (tenor saxophone)
on "Country Bama" and "I'm Burning Up".
Sitting in on "I'm Burning Up" are lyricists
Black Indian, Sub Zero and Kokayi.

Recorded Live at the Hot Brass Club in Paris,
France, March 29, 1995.

All songs written by Steve Coleman
except "'Round Midnight"
written by T. Monk, Hanighen and C. Williams
and "The Gypsy" written by William Reid.

BMG 74321-31693-2 (1995)

jueves, 28 de enero de 2016

Steve Coleman and Metrics - The Way Of The Cipher



Metrics es el proyecto de Steve Coleman que incluye raperos, en esta ocasión a Kokayi, Sub-Zero y Black Indian. The Way of the Cypher integra la trilogía editada a partir de las presentaciones del saxofonista con tres de sus diferentes bandas en el Hot Brass de Paris en marzo de 1995. El antecedente de este álbum es un EP en estudio llamado A Tale of 3 Cities (BMG, 1994). A pesar que algunos oyentes puedan sentirse decepcionados debido a que la participación de Coleman es un tanto limitada al rol de acompañante, la música está muy bien lograda, en particular teniendo en cuenta que la mezcla de jazz y rap no ha sido siempre fructífera. La energía plena y las bases macizas, machacantes, de abundante polirritmia que caracterizan a las agrupaciones de Coleman están presentes, mientras que los vocalistas tienen muy buen flow {cuando la métrica de la lírica se adapta perfectamente al ritmo/fluidez que se tiene para hacer rimas adaptándose a la base}, en particular teniendo en cuenta la complejidad de los ritmos.***1/2

1.Freestyle 14:22
2.Fast Lane 7:42
3.Slow Lane 8:02
4.S-Ludes 1:30
5.Black Genghis 7:57
6.Chaos (Tech Jump) 1:49
7.Hyped 3:16
8.Laxed & Warped 7:47
9.Night Breed 15:04

On this performance the lyricists are: Black Indian, Kokayi and Sub Zero

The musicians are Steve Coleman (alto
saxophone), Ralph Alessi (trumpet),
Andy Milne (piano/keyboards), Reggie
Washington (bass), Gene Lake (drums),
Josh Jones (percussion) and Laila (dance).

All songs written by Steve Coleman except:
"Fast Lane" and "Slow Lane" written by Steve Coleman,
Terence Nicholson and Carl Walker

Recorded Live at the Hot Brass Club in Paris,
France, March 26 and March 28, 1995.

BMG/RCA 74321 31690 2 (1995)

domingo, 24 de enero de 2016

Steve Coleman and The Mystic Rhythm Society - Myths, Modes and Means



Myths, Modes & Means, grabado en vivo en the Hot Brass Club de Paris en 1995, contiene las estimulantes sesiones de jazz adictivo que acostumbra ofrecer el saxofonista Steve Coleman. Sólo que, en esta ocasión, presenta una nueva banda llamada Mystic Rhythm Society que, además de incluir a talentosos asiduos colaboradores como el baterista Gene Lake, los pianistas/tecladistas Andy Milne y Vijay Iyer y el bajista Reggie Washington, suma a Yassir Chadly en voces y a Miya Masaoka en koto, cuyas participaciones resultan poco atractivas y un tanto forzadas.***1/2

1.Mystic Dub 2:06
2.Finger of God 24:37
3.The Initiate 3:50
4.Madras 3:43
5.Song of the Beginnings 19:16
6.Numerology 1:42
7.Transits 20:23

The musicians who participaded in these
recordings are Steve Coleman (alto
saxophone), Ralph Alessi (trumpet),
Andy Milne (piano/keyboards),
Reggie Washington (bass), Gene Lake
(drums), Vijay Iyer (keyboards),
Miya Masaoka (koto), Josh James
(percussion), Ramesh Shotham (Indian
percussion), Kokayi (lyricist), Yassir Chadly
(vocals, percussion) and Laila (dance).

All songs written by Steve Coleman.

Recorded Live at the Hot Brass Club in Paris,
France, March 24 and March 25, 1995.

BMG/RCA 74321 31692-2 (1995)