miércoles, 23 de mayo de 2018

Rubén Blades y Seis del Solar - Escenas



Escenas es un álbum en estudio de Rubén Blades junto a la agrupación Seis del Solar. Domina el sonido de Seis del Solar los avezados sintetizadores de Oscar Hernández y Ricardo Marrero. Las canciones son muy lúcidas y sentidas, con contenido político y social, lo usual en Rubén Blades. Desde la soberbia Cuentas del alma, a la fantástica Sorpresas, secuela de Pedro Navaja, pasando por la desoladora Tierra dura (Etiopía), la concientizadora Caína o las animadas La canción del final del mundo y Muévete. Sólo el dúo melódico con Linda Ronstadt es un desacierto.****

sábado, 19 de mayo de 2018

Santana - Sacred Fire: Live In South America



Sacred Fire: Live In South America, álbum del guitarrista Carlos Santana, el nombre de la fusión entre el rock y lo latino, contiene en su mayoría versiones en vivo innecesarias de sus tempranos éxitos, a las que se agregan un par de temas incluidos en su anterior álbum en estudio y primero para el sello Polydor, llamado Milagro (1992): Vive La Vida (Life is for Living) y Make Somebody Happy, y una nueva pieza de nombre Esperando.**1/2

lunes, 14 de mayo de 2018

Gilberto Gil - Raça Humana



Raça Humana es otro producto de la colaboración entre Gilberto Gil y el productor Liminha (cuya labor en esta ocasión es un tanto liviana). Incluye Vamos Fugir, grabada junto a The Wailers, la banda de Bob Marley, fallecido tres años antes. El sonido del álbum es puros pop, rock y reggae, hecho manifiesto en el uso por Gil de guitarra eléctrica solamente, dejando de lado su característico acompañamiento con la acústica.***1/2

lunes, 7 de mayo de 2018

Spinetta y Los Socios del Desierto - Los ojos



Los ojos está firmado por Spinetta y Los Socios del Desierto, no obstante tiene el significado de la disolución del trio, pues con la participación de Claudio Cardone y Mono Fontana en teclados el sonido muda hacia el de la banda Spinetta de sus discos subsiguientes. El nombre del álbum está escrito en relieve en la carátula frontal simulando ser sistema Braille y en Braille en la carátula trasera. Una expresión poética que recorre el disco en su integridad. Mis temas favoritos: Donde no se lee y Perdido en ti.****

sábado, 28 de abril de 2018

Miles Davis - Dark Magus



Dark Magus es un álbum en vivo grabado por el trompetista Miles Davis (también toca el órgano aquí) en la primera mitad de los setenta, antes de su retiro. Menos conocido que Agharta y Pangaea publicados antes, pero grabados después. Es intenso, visceral, tribal, hipnótico, crudo, duro, riguroso. Contiene tres guitarras feroces formando parte de una sección rítmica arrolladora. El Miles Davis más oscuro.****

sábado, 21 de abril de 2018

Eduardo Rovira y su agrupación de tango moderno - Tango Buenos Aires-Opus 4 Suite de Ballet



El otro Piazzolla. He leído comentarios que destacan tanto a Eduardo Rovira o a Piazzolla como exponentes del tango de vanguardia, pero negándole aún a uno u otro su vínculo con el tango, lo cual resulta llamativo. La diferencia con Astor es que Rovira es un músico de culto, prácticamente desconocido fuera de los círculos del tango.
Fue bandoneista y arreglador de grandes orquestas como la de Alfredo Gobbi, dando un paso más allá con sus propias agrupaciones y componiendo para orquesta de cámara y sinfónica, concluyendo su carrera orquestando para la Banda de Música de la Policía de la Provincia de Buenos Aires. Todo un acto criminal.
Sentenciada su música como cerebral, compleja, pretenciosa, Rovira fue injustamente olvidado.
El también bandoneonista y compositor Rodolfo Mederos calificó la música de Rovira como árida. Es posible que sea difícil y requiera de un gran esfuerzo. pero mucha música muy valiosa lo es. Lo cierto es que también es vibrante y tiene coraje.
La música de Rovira es tango de vanguardia y fusión con la música clásica. Son sonidos nuevos para el tango.
Es necesario rescatar a Rovira de las sombras para ser elevado a la categoría de verdadero renovador de la música ciudadana.
La Agrupación de Tango Moderno fue creada a fines de 1961. La suite de ballet Buenos Aires (1962) fue escrita por Rovira inspirado en un libro de poemas de Fernando Guibert. Tiene trazos de la melancolía que caracteriza al tango (Centenario (Recuerdos de Viaje)), pero una melancolía alejada de cualquier sentimentalismo; tonos oscuros, sombríos y cenicientos, lúgubres (Pasos en la noche, Las casas de las chinas); vitalidad, empuje (Hombre tango, Ciudad tango, Supersónico).
Si bien puede apreciarse con claridad la influencia de la música clásica, su música nunca fue un híbrido, sino puro tango. Sólo que rebelde, atrevido, no complaciente.
Rovira sitúa al oyente en un lugar incómodo, lo obliga a un esfuerzo. Pero ésto no es entretenimiento. Es una pintura metafísica de Buenos Aires.*****

lunes, 16 de abril de 2018

Mercedes Sosa - Serenata para la tierra de uno



En Serenata para la tierra de uno (1979), Mercedes Sosa versiona una de esas canciones emblemáticas de María Elena Walsh. Además, contiene una buena selección de temas, una diestra interpretación de Mercedes, correctos arreglos. Sólo está ausente la mágica inspiración de algunas de sus entregas anteriores. Mis preferidas en este disco son las versiones de los chamamés: El cosechero, de Ramón Ayala, y Viejo Caá Catí, de Albérico Mansilla y Edgar Romero Maciel; y del bambuco Pueblos tristes, del compositor venezolano Otilio Galíndez.****

miércoles, 11 de abril de 2018

Marvin Gaye - I Want You



Probablemente el disco más sensual de todos los tiempos, I Want You, de Marvin Gaye, coescrito y producido por Leon Ware es sexy, elegante. Muy apropiado para ser escuchado en clubes nocturnos, justo antes de la irrupción de la música disco. Aquí no encontraremos el fogoso discurso político de What's Going On, sino una suave, pero no por ello menos directa, apelación al reconocimiento de la naturalidad de las relaciones amorosas entre gente negra, desde siempre estigmatizadas por la segregación racial.*****

sábado, 7 de abril de 2018

Paul Weller - Days of Speed



Days of Speed encuentra a Paul Weller en solitario, acompañando su voz con una guitarra e interpretando canciones de su repertorio solista hasta el disco Heliocentric, más el agregado de algunos clásicos propios como, por ejemplo,: English Rose (The Jam), Headstart for Happyness (The Style Council) y Town Called Malice (The Jam).****

lunes, 2 de abril de 2018

Paul Weller - Heliocentric



Heliocentric, álbum del cantautor británico Paul Weller, continúa la senda que su autor parece haberse trazado. Entregar a sus fans las mejores piezas de rock de su tiempo. Si los setenta lo encontraron con The Jam haciendo un punk-rock de pura cepa y los ochenta los transitó junto al pop sofisticado de The Style Council, a partir de los noventa une los pedazos de una música que pierde credibilidad, para hacer en parte posible la quimera de un arte que supo ser transformador. Entre varias muy bonitas (Frightened, Back In The Fire, With Time & Temperance), mi favorita es la canción que cierra el disco: la muy bella Love-Less.****