viernes, 22 de julio de 2016

Gary Thomas - The Kold Kage



The Kold Kage es una exitosa mixtura de jazz y rap, e incluye una ejecución en saxo tenor furiosa, demoledoras bases rítmicas y magistrales solos de piano y de guitarra. Dicho lo anterior, prefiero los temas en los que el rapero está ausente.***1/2

1.Threshold (Gary Thomas) 6:56
2.Gate of Faces (Gary Thomas) 6:53
3.Intellect (Gary Thomas & Joe Wesson) 7:06
4.Infernal Machine (Gary Thomas & Joe Wesson) 6:53
5.The Divide (Gary Thomas) 7:22
6.Peace of the Korridor (Gary Thomas) 6:48
7.First Strike (Gary Thomas & Joe Wesson) 7:14
8.Beyond the Fall of Night (Anthony Perkins) 1:49
9.The Kold Kage (Gary Thomas & Joe Wesson) 7:07
10.Kulture Bandits (to be continued) (Gary Thomas & Joe Lee) 1:30

Gary "GTX" Thomas tenor saxophone, flute, synthesizers, rap, vocals on 7,9,10
Joe "BMW" Wesson rap, vocals on 3,4,7
Kevin Eubanks guitar on 1,3,6
Paul Bollenback guitar, guitar synthesizer on 2,5
Mulgrew Miller piano on 2,7
Tim Murphy piano, synthesizers on 8,10
Anthony Perkins synthesizers on 8,10
Michael Caine piano, synthesizers on 1,6
Anthony Cox acoustic bass
Dennis Chambers drums
Steve Moss percussion

Recorded March 26-31, May 28-30, June 1-2, 1991
at Skyline Studios, N.Y.C.

JMT 849 151-2 (1991)

domingo, 10 de julio de 2016

Gary Moore - After Hours



Similar al magnífico Still Got The Blues (Charisma, 1990), pero con sus propios méritos, After Hours continúa la nueva senda iniciada en el blues y cuenta, para esta ocasión, con las participaciones estelares de B.B. King en Since I Met You Baby y Albert Collins en The Blues Is Alright. Se destacan también los originales: Story Of The Blues y Only Fool In Town.****

1.Cold Day In Hell (Gary Moore) 4:27
2.Don't You Lie To Me (I Get Evil) (Hudson Whittaker) 2:30
3.Story Of The Blues (Gary Moore) 6:41
4.Since I Met You Baby (Gary Moore) 2:52
5.Separate Ways (Gary Moore) 4:54
6.Only Fool In Town (Gary Moore) 3:52
7.Key To Love (John Mayall) 1:59
8.Jumpin' At Shadows (D. Bennett) 4:21
9.The Blues Is Alright (Milton Campbell) 5:45
10.The Hurt Inside (Gary Moore) 5:53
11.Nothing's The Same (Gary Moore) 5:04

Brass and string arrangements by Gary Moore and Tommy Eyre
String section led by Gavyn Wright

Special guests: B.B. King ('SINCE I MET YOU BABY') and
Albert Collins ('THE BLUES IS ALRIGHT')

Keyboards: Tommy Eyre
Bass: Will Lee, Bob Daisley, Johnny B. Gaydon
Drums: Graham Walker, Anton Fig
Horns: Martin Drover, Frank Mead, Nick Pentelow, Nick Payn
and The Memphis Horns: Andrew Love, Wayne Jackson
Vocals: Carol Kenyon, Linda Taylor
Oboe: Richard Morgan

Recorded at Sountec, Beartracks, Carriage House, Guillaume Tell
Strings recorded at: Abbey Road
Horn recorded at: Outside

Gary Moore - Story Of The Blues


Charisma ‎91825-2 (1992)

domingo, 3 de julio de 2016

Gary Moore - Cold Day In Hell



El incendiario guitarrista Gary Moore, integrante de la banda de heavy-metal Thin Lizzy, añade un sonido de rock a los discos en los que toca blues. Cold Day In Hell es un EP promocional de su álbum After Hours (Charisma, 1992). Incluye dos temas pertenecientes al mencionado disco (el original Cold Day In Hell, un cover de John Mayall llamado Key to Love), otro original (All Time Low), un cover de B.B. King (Woke Up This Morning) y un tema en vivo junto al legendario Albert King (Stormy Monday).***1/2

1.Cold Day In Hell• 4:25
(G. Moore)
2.All Time Low 5:55
(G. Moore)
3.Stormy Monday (Live) 10:21
featuring Albert King*
(A. Walker)
4.Woke Up This Morning 3:50
(B.B. King/ J. Taub)
5.Key To Love• 1:59
(J. Mayall)

*Recorded live at Hammersmith Odeon, London
•From the Forthcoming Charisma Release "AFTER HOURS", 91825-2/4

Gary Moore - Cold Day In Hell


Gary Moore featuring Albert King - Stormy Monday

Charisma 96199-2 (1992)

domingo, 26 de junio de 2016

Ramiro Gallo Quinteto - Espejada



Segundo disco del Quinteto de Ramiro Gallo, Espejada, producción de 2006, muestra una música que es rica en matices e ideas musicales, lo cual se manifiesta aún en las viñetas con las que comienza el álbum, llamadas Nueve miniaturas. Lo que una agrupación de tango no puede resignar es hacer una música que represente atributos como el temple, el coraje, la fuerza, que aparecen implícitos en el pulso de Buenos Aires y el Quinteto de Ramiro Gallo hace suyo dicho mandato en composiciones originales. Una muestra de ello es el minuto que abre el disco llamado Descubre. También se destacan, entre otras: Bien parrillita, Tom & Jerry, Crepuscular (en esta última se suma Pedro Aznar en voz y bajo), firmadas por Ramiro Gallo, a excepción de Mi gaucha, cuyo autor es su padre Enrique. La presencia de Ramiro Gallo es bienvenida e invita a seguir sus pasos para asistir a la evolución de su música.****

1.Descubre 1:05
2.Distancias 1:11
3.Por la huella 1:13
4.Vaivenes 0:51
5.Sigilosa 0:50
6.Seguime 0:42
7.Urbano 1:45
8.Multitudes 1:08
9.Siluetas 2:29
10.Salón de espejos 1:14
11.Bien parrillita 5:04
12.Tom & Jerry 3:30
13.Lucía 2:09
14.Crepuscular 5:20
15.Escrito en el aire 4:24
16.El adiós 4:06
17.Cerebro de adoquín 3:06
18.Flor de vals 2:26
19.Silencios 5:27
20.Mi gaucha 5:27

Ramiro Gallo violín
Adrián Enríquez piano
Lucía Ramírez bandoneón
Marcos Rufo contrabajo
Martín Vázquez guitarra eléctrica

Invitado especial:
Pedro Aznar/voz y bajo fretless en Crepuscular

Todos los temas compuestos y arreglados por Ramiro Gallo,
excepto Mi gaucha compuesto por Enrique Gallo.
Letra de Crepuscular de Ramiro Gallo.

Grabado en Estudios Cosentino, Buenos Aires, entre diciembre de 2005
y junio de 2006.

Ramiro Gallo Quinteto - Bien parrillita


Ramiro Gallo Quinteto - Escrito en el aire


Epsa 075802 (2006)

miércoles, 22 de junio de 2016

Ariel Ardit - Ni más, ni menos



Quizás el más reconocido de su generación, Ariel Ardit es un cantor sólido, sobrio. Luego de seis años junto a la orquesta El Arranque, grabó Doble A en 2006 (Acqua Records). Ni más, ni menos es el tercer álbum de Ariel Ardit, donde revitaliza tangos, en su mayoría, de las décadas del '40 y del '50, aquellos no tan transitados, con la excepción de El abrojito, popularizado por la Orquesta de Osvaldo Pugliese con la voz de Alberto Moran, y de Pero yo sé, firmado por Azucena Maizani en 1928. Es consistente Andrés Linetzky en su rol de director musical y arreglador, tarea esta última que comparte junto a Ramiro Gallo, Víctor Lavallén, Nicolás Capsitsky y José Libertella.****

1.Petit Salon (Silvio Marinucci/Vicente Demarco) 2:34
2.Soy aquel viajero (Héctor Grané/Ricardo Thompson) 3:02
3.Es mejor perdonar (José María Contursi/Pedro Láurenz) 2:40
4.Ni más, ni menos (Félix Dardo Palorma) 2:27
5.Remolino (José Rótulo/Alfredo De Angelis) 3:15
6.El abrojito (Jesús Fernández Blanco/Luis Bernstein) 3:15
7.Equipaje (Héctor María Artola/Carlos Bahr) 3:00
8.Motivo de vals (Carlos Bahr/Horacio Salgán) 2:56
9.El clavelito (Ángel Cabral/Roberto Rufino/Reynaldo Yiso) 3:06
10.Los despojos (José Dames/Horacio Sanguinetti) 2:59
11.La abandoné y no sabía (José Canet) 3:07
12.Pero yo sé (Azucena Maizani) 3:04
13.En carne propia (Carlos Bahr/Manuel Sucher) 3:18

Ariel Ardit Voz
Andrés Linetzky Piano y dirección musical
Gustavo Mule Violín
Nicolás Capsitsky Bandoneón
Pablo Chaile Contrabajo

Arreglos de:
Andrés Linetzky
Petit Salon
Remolino
Soy aquel viajero
En carne propia
Ni más, ni menos
Motivo de vals
Es mejor perdonar

Ramiro Gallo
Los despojos
La abandoné y no sabía

Víctor Lavallén
El abrojito
Pero yo sé

Nicolás Capsitsky
Equipaje

José Libertella
El clavelito

Grabado en Estudio MTT entre agosto y septiembre de 2008.

Sony Music 8 86974 33022 6 (2008)

viernes, 17 de junio de 2016

Rodolfo Mederos Generación Cero - De todas maneras



De todas maneras es el segundo disco de Rodolfo Mederos y Generación Cero. No incluye la demoledora presencia de los tres bandoneones, ni los vientos que le daban una orientación jazzística tan marcada a su primer opus Fuera de broma. A su vez, incorpora la guitarra de Tomás Gubitsch (Invisible) y los sintetizadores de Gustavo Fedel acentuando la influencia del rock (progresivo). Pero el resultado es el mismo: sesiones magistrales de tango con el mismo espíritu innovador de Piazzolla y Salgán, que cuarenta años después aún suenan novedosas.*****

LADO A:
1.De todas maneras (R. Mederos) 6:03
2.El lugar donde vivo (Nuestros hijos) (R. Mederos) 4:00
3.Triste diciembre (R. Mederos) 4:56
4.El largo adiós (R. Mederos) 6:04

LADO B:
5.Cada día, cada noche (R. Mederos) 5:20
6.Verano de 1976 (R. Mederos) 5:02
7.Más vale cien volando (T. Gubitsch) 4:00
8.Todo ayer (R. Mederos) 6:44

RODOLFO MEDEROS - Bandoneón, arreglos y dirección
TOMÁS GUBITSCH - Guitarra eléctrica, acústica y española
GUSTAVO FEDEL - Piano eléctrico Rhodes y acústico, órgano,
sintetizador mimi-moog y sintetizador de cuerdas ARP
EDUARDO CRISCUOLO - Bajo eléctrico
RODOLFO MESSINA - Batería
CLAUDIO RAGAZZI - Guitarra eléctrica en "Triste diciembre"

Han intervenido, además:
Analía Lovato cantando en "Verano de 1976"
y "Más vale cien volando"
Pocho Lapouble, batería en "Triste diciembre"
Arturo Erick Schneider, flauta de sol

Grabado en 60 horas entre diciembre de 1976 y abril de 1977
en los Estudios Sound Center de Buenos Aires

Viajero Inmóvil Records RP327-047VIR (2011)

martes, 14 de junio de 2016

Chet Baker Quartet Live - Out Of Nowhere Volume 2



Out Of Nowhere es el segundo volumen publicado por el sello Pacific Jazz del cuarteto del trompetista Chet Baker en concierto en julio de 1954 en el Santa Cruz Civic Auditorium y en agosto del mismo año en el Tiffany Club de Los Angeles. Baker está acompañado por el pianista Russ Freeman, el contrabajista Carson Smith, y el baterista Bob Neel. Incluye standards como Billie's Bounce, Stella By Starlight, All The Things You Are y Out of Nowhere.***1/2

1.Billie's Bounce (Charlie Parker) 10:22
2.Stella by Starlight (Ned Washington/Victor Young) 4:50
3.Line for Lyons (Gerry Mulligan) 5:25
4.Carson City Stage (Carson Smith) 5:51
5.All the Things You Are (Oscar Hammerstein II/Jerome Kern) 6:20
6.No Ties (Incomplete) (Russ Freeman) 3:10
7.Out of Nowhere (Johnny Green/Edward Heyman) 8:30
8.Deep Purple (Peter DeRose/Mitchell Parish) 6:21
9.Lady Bird (Tadd Dameron/Charlie Parker) 7:19

Chet Baker-trumpet
Russ Freeman-piano
Carson Smith-bass
Bob Neel-drums

#1-5 recorded on July 21, 1954 at the Santa Cruz Civic Auditorium, Santa Cruza, CA
#6-9 recorded on August 10, 1954 at the Tiffany Club, Los Angeles

Pacific Jazz 7243 5 27693 2 2 (2001)

jueves, 9 de junio de 2016

Medeski Martin & Wood - Tonic



Medeski Martin & Wood grabaron Tonic en vivo en el club del mismo nombre en 1999 con un formato acústico. Sin órgano, teclados, ni scratching, el groove del trio es el mismo, convirtiendo al grupo en un trio de piano singular. Medeski tiene en el piano acústico influencias de los pianistas de jazz de vanguardia y free jazz. Mis favoritas: las dinámicas Afrique (Lee Morgan) y Seven Deadlies y el cover de Jimi Hendrix Hey Joe.***1/2

1.Invocation 5:15
2.Afrique 8:25
Lee Morgan
3.Seven Deadlies 10:56
4.Your Lady 9:12
John Coltrane
5.Rise Up 11:14
6.Buster Rides Again 7:36
Bud Powell
7.Thaw 11:32
8.Hey Joe 5:30
W. M. Roberts

Chris Wood – Bass
Billy Martin – Drums, Percussion, Mbira
John Medeski – Piano, Melodica

Recorded Live at Tonic, NYC, March 16-20 and 23-26 1999

Blue Note 7 24352 52712 0 (1999)

martes, 31 de mayo de 2016

Medeski Martin & Wood - Combustication



La música de Medeski Martin & Wood es una vuelta de tuerca al soul jazz. Utiliza su lenguaje pero aggiornado con elementos de rock y hip-hop. MMW es: los inteligentes teclados de John Medeski, los hábiles bajos de Chris Wood y los ritmos funky de Billy Martin. Combustication es el primer álbum para el sello Blue Note. Sin extensas improvisaciones, Combustication es puro groove. Música para la cabeza y los pies.****

1.Sugar Craft 3:22
2.Just Like I Pictured It 3:27
3.Start ∙ Stop 6:39
4.Nocturne 4:02
5.Hey-Hee-Hi-Ho 3:15
6.Whatever Happened To Gus 4:26
Steve Cannon
7.Latin Shuffle 9:05
8.Everyday People 5:27
S. Stewart
9.Coconut Boogaloo 3:57
10.Church Of Logic 6:38
Jason Kibler
11.No Ke Ano Ahiahi 4:48
Traditional
12.Hypnotized 5:34

John Medeski: Keyboards
Billy Martin: Drums and Percussion
Chris Wood: Basses and Bass Drum

Dj Logic: Turntable (tracks 1,3,10)
Steve Cannon: Spoken Word (track 6)

Recorded in the NYC at the Magic Shop.

Blue Note ‎7243 4 93011 2 2 (1998)

viernes, 20 de mayo de 2016

Roberto Goyeneche - Como la cigarra 1985 (RCA Victor 2004)



Como la cigarra es la última entrega de Goyeneche en RCA Victor donde parece recitar los tangos más que cantarlos, acompañado de los heterodoxos arreglos de Franzetti. No obstante, permanece inalterable su don para transmitir algo más de las piezas que interpreta y documenta una etapa del gran cantor de Buenos Aires. Incluye versiones de composiciones que no son tangos: Como la cigarra, de María Elena Walsh, la milonga Los ejes de mi carreta, de Atahualpa Yupanqui, y Gracias a la vida, de Violeta Parra. En el final, una breve pero magnífica versión de Garúa junto a Enrique Cadícamo en piano.***1/2

1.Como la cigarra (Maria Elena Walsh) [1985] 4:15
2.Los mareados (Los dopados)(Enrique Cadícamo-Juan Carlos Cobián) [1985] 3:46
3.Cambalache (Enrique Santos Discépolo) [1985] 2:46
4.Milonguita (Enrique Delfino-Samuel Linnig) [1985] 2:02
5.Quedémonos aquí (Homero Expósito-Héctor Stamponi) [1985] 3:50
6.La casita de mis viejos (Enrique Cadícamo-Juan Carlos Cobián) [1985] 3:46
7.Nocturno a mi barrio (Aníbal Troilo) [1985] 2:07
8.Los ejes de mi carreta (Héctor Chavero-Raúl Risso) [1985] 3:15
9.Volver (Alfredo Le Pera-Carlos Gardel) [1985] 5:00
10.Gracias a la vida (Violeta Parra) [1985] 2:53
Bonus track:
11.Garúa (Aníbal Troilo-Enrique Cadícamo) [12/12/1985] 0:53

Roberto Goyeneche voz
Arreglos y dirección Carlos Franzetti
Tema 11: Roberto Goyeneche- Enrique Cadícamo

RCA Victor 82876643052 (2004)

lunes, 9 de mayo de 2016

Horacio Molina - Tango canción



Tango canción incluye logradas versiones de tangos de mi predilección como Nada y Romance de barrio, de tangos emblemáticos como Garúa y El día que me quieras y del tango favorito de Horacio Molina Volver.****

1.Milonga del 900* (Manzi-Piana) 3'46
2.Naranjo en flor** (Homero y Virgilio Expósito) 2'44
3.Nieblas del riachuelo** (Cadicamo-Cobián) 2'49
4.Sur* (Manzi-Troilo) 3'39
5.Palomita blanca* (Garcia Jimenez-Aieta) 3'31
6.Garúa**** (Cadícamo-Troilo) 4'21
7.Volver* (Gardel-Le Pera) 3'16
8.El corazón al sur** (Eladia Blázquez) 3'24
9.Fuimos* (Manzi-José Dames) 3'46
10.Ninguna**** (Manzi-Fernandez Siro) 2'49
11.Romance de barrio** (Manzi-Troilo) 3'12
12.El día que me quieras* (Gardel-Le Pera) 3'26
13.Nada* (Sanguinetti-Dames) 3'08
14.Pedacito de cielo** (H. Expósito) 2'55
15.Golondrinas* (Gardel-Le Pera) 3'36
16.Cuando tu no estás* (Gardel-Le Pera-Mario Battistella) con Mercedes Sosa 3'53
17.Rubí**** (Cadícamo-Cobián) 3'19
18.Milonga triste*** (Manzi-Piana) 3'50

Arreglos:
* Christian Chevalier
** Oscar Cardozo Ocampo
*** Astor Piazzolla
(Guitarra solista: R Aussel)
**** H. Molina / Walter Rios

Violín: F. Suarez Paz
Bandoneón: W. Rios / M.A. Nicosia
Piano: c. Chevalier /
O. Cardozo Ocampo / J.C. Cirigliano
Contrabajo: Kicho Diaz / H. Cabarcos
Sintetizador: C Chevalier
Guitarras: H. Molina / Ciro Perez

Estudios: Celia (Paris)
M. Loubet (Buenos Aires)

DNB CPP 50.934 (1992)

miércoles, 4 de mayo de 2016

Roberto Goyeneche - Cada vez que me recuerdes 1971/1972 (RCA Victor 2004)



Cada vez que me recuerdes es otra composición asociada a Goyeneche. Otras notables interpretaciones corresponden a los tangos Mocosa, Qué solo estoy y Gime el viento.****

1.Cada vez que me recuerdes (José María Contursi-Mariano Mores) [6/12/1971] 2:38
2.Tu (José María Contursi-José Dames) [6/12/1971] 3:07
3.Gricel (José María Contursi-Mariano Mores) [6/12/1971] 3:04
4.Cuando tu no estás (Mario Battistella-Carlos Gardel-Alfredo Le Pera) [13/12/1971] 4:00
5.Camouflage (Enrique Francini-José García) [13/3/1972] 2:10
6.Mocosa (Andrés Lizarraga-Atilio Stampone) [6/12/1971] 2:41
7.Como aquella princesa (José María Contursi-José Mora) [13/3/1972] 2:52
8.Qué solo estoy (Raúl Kaplún-Roberto Miró) [13/3/1972] 2:49
9.Gime el viento (Atilio Bruni-Oscar Rúbens) [13/12/1971] 2:39
10.Filosofía barata (Alfredo Acerenza-Roberto Díaz-Leopoldo Federico) [17/3/1972] 2:15
11.Sombras del puerto (Armando Pontier) [13/12/1971] 1:51
12.De puro guapo (Fernandez Díaz-Rafael Iriarte) [13/12/1971] 3:08

Roberto Goyeneche voz
Orquesta Atilio Stampone
Atilio Stampone dirección, piano

RCA Victor 82876642912 (2004)

domingo, 1 de mayo de 2016

Areia e Grupo de Musica Aberta - Ao Vivo



Ao vivo, como su nombre lo indica, es la grabación en vivo de un concierto del grupo del contrabajista pernambucano Walter Areia, llamado Areia e Grupo de Musica Aberta. Se trata de música abierta "porque depende de la inspiración de los músicos", en palabras de Areia. La música de Brasil ha sido siempre rica y el nordeste no es la excepción. Apropiándose de ese legado de ritmos tradicionales de Pernambuco como el maracatu y la ciranda, y añadiendo la improvisación que es propia del jazz, el resultado es por demás atractivo. Pero la improvisación no sólo es patrimonio del jazz sino que estaba presente en las formas ancestrales de la música nordestina de los 'cantadores'. Acompañan al bajista, Cássio Cunha en batería, Julio Cesar en acordeón, instrumento que, ora compartiendo el rol de solista ora obrando como sostén armónico, define el sonido del grupo, e Ivan do Espirito Santo en saxos y flauta. Las composiciones, que se caracterizan por su riqueza melódica, transmiten cierto tono agridulce, nostálgico. Una música contagiosa, cautivante, que manifiesta cómo el jazz adopta un color diferente en cada lugar, una forma singular y distinta según interactúa con cada cultura.****

1.Maracatu de Baque Etereo 7:56
2.A Joia do Universo 6:38
3.Teus Pés 7:56
4.Hora de Ir 8:18
5.Do Início ao Fim de Tudo 10:13
6.Ciranda de Tres 9:24

Walter Areia - Bass
Cássio Cunha - Drums
Julio Cesar - Accordion Ivan do Espirito Santo - Soprano, Tenor Saxophones, and Flute

All songs composed by Walter Areia

Recorded live in the Joaquim Cardoso theater in
Recife on December 8, 2012.

Areia e Grupo de Música Aberta - Maracatu de Baque Etereo


Areia e Grupo de Música Aberta - Do Início ao Fim de Tudo


(2016)

miércoles, 27 de abril de 2016

Prince - Emancipation



Emancipation, editado por Prince tras el abandono de la discográfica Warner Bros., con la cual había mantenido un litigio, acusando al sello de recibir el trato de un esclavo, es un generoso álbum triple de una hora de duración cada uno, conteniendo nuevo material que incluye originales más algunas versiones como I Can't Make You Love Me, popularizada por Bonnie Raitt y One Of Us, por Joan Osborne. Los discos son bastante diferentes entre sí, predominantemente pop el primero, baladístico el segundo, dance el tercero. Todos los géneros y estilos de música negra están presentes en Prince. Estas canciones son demostrativas de su talento sin límites.****

CD I
1.Jam Of The Year 6:10
2.Right Back Here In My Arms 4:43
3.Somebody's Somebody 4:43
written by Brenda Lee Eager and Hilliard Wilson
4.Get Yo Groove On 6:31
5.Courtin' Time 2:46
6.Betcha By Golly Wow! 3:31
written by Thomas Randolph Bell and Linda Creed
7.We Gets Up 4:18
8.White Mansion 4:47
9.Damned If I Do 5:21
10.I Can't Make You Love Me 6:37
written by James Allen Shamblin II and Michael Barry Reid
11.Mr. Happy 4:46
12.In This Bed I Scream 5:40

CD II
1.Sex In The Summer 5:57
2.One Kiss At A Time 4:41
3.Soul Sanctuary 4:41
lyric co-written by Sandra St. Victor
4.Emale 3:38
5.Curious Child 2:57
6.Dreamin' About U 3:52
7.Joint 2 Joint 7:52
8.The Holy River 6:55
9.Let's Have A Baby 4:07
10.Saviour 5:48
11.The Plan 1:47
xcerpt from full length ballet KAMASUTRA available on NPG
12.Friend, Lover, Sister, Mother/Wife 7:37

CD III
1.Slave 4:51
2.New World 3:43
3.The Human Body 5:42
4.Face Down 3:17
5.La, La, La (Means I Love U) 3:59
written by Thomas Randolph Bell and William Hart
6.Style 6:40
7.Sleep Around 7:42
8.Da, Da, Da 5:15
9.My Computer 4:37
10.One Of Us 5:19
written by Eric M. Bazilian
11.The Love We Make 4:39
12.Emancipation 4:12

Produced, arranged, composed and performed by Prince
except were indicated

Rhonda S. – bass (1-4, 1-7, 2-6), fretless bass (1-10), bass on part 2 (2-1)
K. Dyson – dirty guitar (2-1), guitar (2-4, 2-6, 3-11)
hornz performed by the NPG Hornz – Michael B. Nelson, Brian Gallagher, Kathy Jenson, Dave Jenson, and Steve Strand (1-5, 2-10, 3-7)
performed by Prince with the New Power Generation - Morris Hayes, Tommy Barbarella, Sonny T., and Michael Bland (1-6, 2-10)
Vox Sample By The Poet 99 (1-2, 3-4)
Rosie Gaines - additional vox (1-1)
Eric Leeds - tenor & flute (1-1), baritone sax (1-4), horns (1-7, 2-1, 2-4), sax (1-10, 2-6), additional hornz (3-6)
Walter Chancellor, Jr. - sax (1-1), sax solo (3-6)
Rhonda S., K. Dyson, Montalbo Stewart - additional vox (1-4)
Brian Lynch - horns (1-7, 2-4), additional hornz (3-6)
hornz arranged by Michael B. Nelson and Prince (1-9)
spanish by Janelle and friend (1-9)
sample from What Can I Do Performed by Ice Cube/written by Leon Ware, Artur Ross, Ice Cube, Mychal-Kaye Simmons, Victor Nathan Taylor (1-11)
Ricky Peterson - piano (2-1), additional keys (2-10)
special tap performance by Savion Glover (2-7)
spoken word by the poet 99 (2-7)
scratches by Michael Mac (2-7)
driver played by HM Buff (2-7)
additional vox – Kathleen Bradford & Rhonda Johnson (2-12)
additional programming by Cesar Sogbe and Joe Galdo (3-3, 3-7)
car horn by Parke's jeep (3-4)
vox sample by the poet 99 (3-4)
additional vox - Chante' Moore (3-5)
guitar- Mike Scott (3-5)
shouts by Smooth G., Scrap & Michael Mac (3-6)
bobless pothead by Azifwekaré (3-6)
contains a sample of Atomic Dog performed as George Clinton Jr. (3-6)
written by Garry Marshall Shider, David Lee Spradley and George Clinton Jr. (3-6)
contains a replay section from Squibcakes as performed by Tower Of Power/written by Chester Thompson (3-7)
rap by Scrap D (3-8)
additional vox – Kate Bush (3-9)
backing vox – Mayte (3-10)

Recorded At Paisley Park Studios

NPG Records 7243 8 54982 2 0 (1996)

viernes, 22 de abril de 2016

Prince And The Revolution - Around The World In A Day



La gran bestia pop. Around The World In A Day es un álbum subestimado de Prince And The Revolution, tal vez porque crítica y público esperaba otro Purple Rain (Warner Bros., 1984). Significa un acercamiento a la psicodelia. Contiene Raspberry Beret, tocada por las radios innumerables veces en los años '80s. La música de Prince es siempre sofisticada, singular, extraordinaria.****

1.Around The World In A Day 3:25
2.Paisley Park 4:41
3.Condition Of The Heart 6:46
4.Raspberry Beret 3:31
5.Tamborine 2:46
6.America 3:40
7.Pop Life 3:42
8.The Ladder 5:26
9.Temptation 8:21

Produced, Arranged, Composed And Interpreted By
Prince And The Revolution

Recorded At Paisley Park Studios

Warner Bros. 7599 25286-2 (1985)

viernes, 15 de abril de 2016

David Sánchez - Melaza



El saxofonista portorriqueño David Sánchez dedica este álbum llamado Melaza (líquido espeso pardo obscuro y dulce formado por el residuo de la cristalización del azúcar) "a todas aquellas personas que han sido sometidas a vivir en condiciones injustas", pensando en los trabajadores de los cañaverales en el Caribe, una extensión de la situación de esclavitud de Africa en Las Américas. Esta declaración política acompaña una música que se sirve de los ritmos afrocaribeños para tocar un jazz que remite tanto a la tradición del bop como a los paisajes musicales de Puerto Rico. Sólidas composiciones originales pertenecientes a los miembros de la agrupación, a las que se agrega un tema de Milton Nascimento (Veja Esta Cançào), participaciones solistas jugosas de Sánchez en tenor, Miguel Zenón en alto y Edsel Gomez en piano, y una seccion rítmica frondosa que incluye a Hans Glawischnig en contrabajo, Antonio Sánchez o Adam Cruz en batería y Pernell Saturnino en congas, tambor batá (tambor de doble parche tallado en madera con forma de reloj de arena con un cono más largo que el otro) y percusión menor, todos integrantes de la banda regular de Sánchez a fines de los '90s. Se destacan la intensa plena Puerto San Juan, con Héctor "Tito" Matos en pandero, instrumento propio de ese ritmo (tambor de marco, membranófono que, a diferencia de la pandereta, no tiene cascabeles y es de mayor tamaño), la cadenciosa y embriagadora Canto a Loiza y los incendiarios ritmos de bomba de El Ogro y Centinela, con la participación de William Cepeda en barril de bomba (el tambor de barril es un membranófono de un sólo parche, más corto y ancho que las congas, tradicionalmente fabricados con madera de los barriles de ron). Con la excepción del flamenco, no debe haber música más excitante que el jazz latino y David Sánchez con el musculoso sonido de su tenor es uno de los cultores más importantes surgidos a fines del siglo pasado.****

1.Puerto San Juan -D. Sánchez- 7:28
2.Canto A Loiza -D. Sánchez- 10:13
3.El Ogro -M. Zenón- 6:27
4.Canción Del Cañaveral (Song Of The Sugar Cane Field) -D. Sánchez- 7:02
5.Orbitando -H. Glawischnig- 7:13
6.Against Our Will -D. Sánchez- 7:27
7.Centinela -D. Sánchez- 8:01
8.Veja Esta Cançào -M. Nascimento - F. Rocha Brandt- 6:11

David Sánchez - Tenor Saxophone, Soprano Saxophone (3)
Miguel Zenón - Alto Saxophone
Edsel Gomez - Piano
Hans Glawischnig - Bass
Antonio Sánchez - Drums (1,3-6)
Adam Cruz - Drums (2,7,8)
Pernell Saturnino - Percussion (2-8)
William Cepeda - Barrels (2,7)
Héctor "Tito" Matos - Panderos (1)
Branford Marsalis - Tenor Saxophone (4)

Recorded at the Tarrytown Music Hall, NY; February 11-14, 2000

Columbia CK 62085 (2000)

miércoles, 6 de abril de 2016

Me'Shell NdegéOcello ‎- Peace Beyond Passion



Segundo álbum de la talentosa bajista, cantante, compositora y productora Me'Shell NdegéOcello, Peace Beyond Passion, continúa con la sensual, sofisticada, vigorosa combinación de funk, acid-jazz, pop, soul y hip-hop que entregara en su debut Plantation Lullabies (Maverick, 1993). Macizas bases de funk cortesía de Me'Shell en bajo y el formidable Gene Lake en batería sirven de sostén a canciones que abordan temas como el deseo y la lucha contra la homofobia e incluyen delicados, refinados arreglos y participaciones solistas destacadas de Joshua Redman en saxo y los guitarristas Allen Cato y David Fiuczynski.****

Me'Shell NdegéOcello
7 de abril, 21 horas
Teatro Coliseo
M. T. de Alvear 1125

1.The Womb 1:26
2.The Way 4:58
3.Deuteronomy: Niggerman 4:01
4.Ecclesiastes: Free My Heart 5:22
(Torri Ruffin)
5.Leviticus: Faggot 6:08
6.Mary Magdalene 5:51
7.God Shiva 4:06
(Wendy Melvoin)
8.Who Is He And What Is He To You 4:49
(Bill Withers/Stan McKinney)
9.Stay 4:30
10.Bittersweet 5:17
11.A Tear And A Smile 3:49
12.Make Me Wanna Holler 8:50
(Federico González Peña/James Nyx/Marvin Gaye/M. Ragin)

Me'Shell NdegéOcello – All Other Instruments
Paul Riser – Strings Arranged (tracks 5,8,12)
David Gamson – Drum Programming (tracks 1,2,3,9,10,11)
Oliver Gene Lake – Drums (tracks 1,3,4,8,10,12)
Federico González Peña – Fender Rhodes (tracks 4,5,12)
Wah Wah Watson – Guitar (tracks 1,5,8,12)
Wendy Melvoin – Guitar (tracks 2,6,7,10)
Billy Preston – Organ (tracks 3,8,11)
Luis Conte – Percussion (tracks 3,4,5,7,10)
Joshua Redman – Saxophone (tracks 2,3,6,10)
Bennie Maupin – Bass Clarinet (3)
Allen Cato – Guitar (4)
David Gamson – Drums (6)
David Fiuczynski – Guitar (7)

All compositions by Me'Shell NdegéOcello except were indicated

Me'Shell NdegéOcello - Leviticus: Faggot


Me'Shell NdegéOcello - Who Is He And What Is He To You


Maverick 9 46033-2 (1996)

domingo, 3 de abril de 2016

Gato Barbieri - Apasionado



El saxofonista argentino Gato Barbieri participó del movimiento de free-jazz de los sesenta, grabando seminales álbumes junto a Don Cherry (Togetherness (Durium, 1966), Complete Communion (Blue Note, 1965) y Symphony for Improvisers (Blue Note, 1966)) y Charlie Haden (Liberation Music Orchestra (Impulse!, 1969)), más conocido por sus discos latinos de los setenta, por ejemplo, Caliente! (A&M, 1976) y por la banda de sonido de la película Ultimo tango en París (United Artists Records, 1972), de Bernardo Bertolucci. Pero fue a partir del disco The Third World (Flying Dutchman, 1969), a instancias del director de cine brasileño Glauber Rocha, donde comienza a mezclar jazz con ritmos folklóricos latinoamericanos, creando una amalgama única. Su ejecución en tenor es intensa, furiosa, tórrida, con un fantástico uso de notas prolongadas y sobreagudos. Apasionado fue publicado en 1983 e incluye cinco temas originales de Barbieri, destacándose Latin Lovers, con un tremendo solo de guitarra de Bill Washer, y una nueva versión de Ultimo Tango en Paris, y dos temas de Pino Daniele, en los que participa en voz (Terra me siente) y guitarra (Tiempo buono). Un párrafo aparte merece la monolítica y poderosa sección rítmica que integran el guitarrista Joe Caro, el bajista Gary King, el baterista Chris Parker y el percusionista Minu Cinelu. También resulta significativo el aporte de Eddy Martinez en piano eléctrico y Frank Ferrucci en sintetizador. Es fácil argumentar que Apasionado es uno de los mejores discos de El Gato Barbieri de una época en que su producción había tomado una dirección más comercial.****1/2

1.Latin Lovers (G. Barbieri) 6:35
2.Que pasa (G. Barbieri) 6:59
3.Last Tango in Paris (G. Barbieri) 6:25
4.Terra Me Siente (P. Daniele) 4:32
5.Angel (G. Barbieri) 6:40
6.Tiempo buono (P. Daniele) 4:02
7.Habanera (G. Barbieri) 5:16

Gato Barbieri, tenor sax
Chris Parker, drums
Gary King, bass
Bill Washer, solo guitar
Joe Caro, guitar
Eddy Martinez, keyboards
Minu Cinelu, percussion
Frank Ferrucci, synthesizer
special guest star Pino Daniele vocal on Terra Me Siente
Pino Daniele acoustic guitar on Tiempo Buono

Rhythm tracks arranged by Gato Barbieri - Teo Macero

Recorded at CBS Studios NYC - October 1982

Universal Music Group 0602517564084 (2008)

viernes, 1 de abril de 2016

Chick Corea - The Vigil



Con su proyecto The Vigil, el emblemático pianista y compositor Chick Corea retoma la senda de su super banda Return To Forever, pero esta vez acompañado por jóvenes músicos, entre los que se destaca el baterista Marcus Gilmore, nieto del gran Roy Haynes, a quien se dedica el tema Royalty, lo que logra el efecto deseado: añadir frescura a una propuesta que corre el riesgo de sonar apolillada. La música es la usual en Corea: jazz con influencias latinas y flamencas, tocadas con virtuosismo. Composiciones largas con amplio espacio para excursiones solistas, a excepción de Outside Of Space, único tema cantado por Gayle Moran, un tanto fuera de contexto. Lo mejor para el final, los más de 17' de Pledge For Peace, en vivo, con las participaciones de Ravi Coltrane en tenor y Stanley Clarke en bajo, bastante diferente del resto del material, inspirada por el legendario John Coltrane y con destacados pasajes de Corea en piano acústico, mientras que Legacy en sintonía con los primeros temas pero, entre ellos, el más conciso, acabado. En síntesis, el arte de Chick Corea todavía puede dar muestra de vitalidad.****

1.Galaxy 32 Star 4 8:20
2.Planet Chia 11:07
3.Portals To Forever 16:04
4.Royalty 9:19
5.Outside Of Space 5:00
6.Pledge For Peace 17:36
7.Legacy 9:54

Chick Corea, Yamaha CFIIIS Concert
Grand Piano, Motif XF8, Moog Voyager
Tim Garland, tenor & soprano sax,
bass clarinet, flute
Charles Altura, electric & acoustic guitar
Hadrien Feraud, bass
Marcus Gilmore, drums
Pernell Saturnino, percussion (tracks 1,2,3)
Gayle Moran Corea, vocals (track 5)
Stanley Clarke, bass (track 6)
Ravi Coltrane, saxophone (track 6)

Concord Jazz 8 88072 34578 2 (2013)

jueves, 24 de marzo de 2016

Mario Rom's INTERZONE - Everything Is Permitted



El nombre del segundo disco de Mario Rom's INTERZONE unido al del primero completan la máxima "Nothing is True, Everything is Permitted" (Nada es verdad, todo está permitido), últimas palabras de Hassan-i Sabbah {también conocido como "El Viejo de la Montaña", fue un reformador religioso, inspirador y jefe de los llamados hashshashín (asesino o Secta de los Asesinos)}, a quien William S. Burroughs redescubrió en su obra. Mario Rom usa una trompeta Schagerl con la cual obtiene un sonido cálido, agridulce. Everything is Permitted contiene nuevas dósis de la música incluida en su anterior álbum, una mezcla personal de hard-bop, blues, sonidos que remiten al jazz tradicional de Nueva Orleans, pero con un sonido bien actual, composiciones originales a excepción de la última. Entre mis preferidas: el tiempo rápido de Rise of the Black Centipede, la ironía de Jazz is Disco Music, y la canción popular Blue Velvet, de Bernie Wayne y Lee Morris, grabada originalmente por Tony Bennett a principios de los '50s y cuya versión más exitosa, realizada en 1963, pertenece a Bobby Vinton.****1/2

1.Rise of the Black Centipede 05:25
2.Pain & Sorrow 02:59
3.Shooting Wild Bill Edwards 05:01
4.Acrolein 07:17
5.Nova’s Revenge 04:45
6.Everything is Permitted 06:59
7.Bill Lee 02:46
8.Hans 06:45
9.Jazz is Disco Music 03:57
10.Blue Velvet 03:36

Mario Rom • Trumpet
Lukas Kranzelbinder • Double Bass
Herbert Pirker • Drums

Track 2, 3, 4, 5, 6, 9 written by Mario Rom
Track 1, 7, 8 written by Lukas Kranzelbinder
Track 10 written by Bernie Wayne

Recorded in July 2014


Mario Rom's INTERZONE - Blue Velvet


Traumton Records (2015)