lunes, 17 de julio de 2017

Mercedes Sosa - Hermano



Hermano fue editado en el mismo año de Yo no canto por cantar... (1966). La voz de Mercedes Sosa suena espléndida. Está acompañada por guitarras y un bombo incidental. Se extrañan las soberbias cuerdas incluidas en el álbum citado. Suele mencionarse Tristeza, de los hermanos Núñez, pero en rigor todo el programa es variado y cohesionado a la vez, altamente consistente, eligiendo un repertorio poco visitado. Me gustan: Para mañana, de José Ramón Miérez, y Esto azul, de Hamlet Lima Quintana y Eduardo Aragón, entre otras. El canto como testimonio. Retrato de vida. Acompañamiento de alegrías y penas.*****

lunes, 10 de julio de 2017

Mercedes Sosa - Yo no canto por cantar...



La historia es bien conocida: en el año 1965, enmarcado en el Movimiento del Nuevo Cancionero y en el "boom del folklore argentino", a pesar de la negativa de la comisión directiva del Festival, Jorge Cafrune invita a Mercedes Sosa a subir al escenario mayor de Cosquín. Ella canta Canción del derrumbe indio, del compositor también tucumano como ella, Fernando Iramain, acompañada sólo por su bombo, y recibe una calurosa aceptación por parte del público presente. Es su consagración. En 1966, publica Yo no canto por cantar..., tercer disco de la gran cantante, primero para la discográfica Philips. Las composiciones tienen un contenido político (en una edición posterior Tonada de Manuel Rodríguez fue sustituida por Ki Chororo) y el sonido añade el uso de la cámara reverberante. Son memorables, entre otras, la Zamba para no morir, con letra de Hamlet Lima Quintana y música de Ambrós y Rosales, junto a la guitarra de Tito Francia, la Zamba azul, con letra de Armando Tejada Gómez y música del propio Francia, y Mi canto es distancia con letra de Oscar Matus y música de Rafael Paeta, ambas con acompañamiento de piano, guitarra y cuerdas. Yo no canto por cantar... es una celebración al canto que acompaña el dolor de un pueblo vencido o el sufrimiento del trabajador de la tierra.*****

sábado, 8 de julio de 2017

Astor Piazzolla/Gerry Mulligan - Reunión cumbre



Grabado en 1974, Reunión cumbre, o Summit, como se lo conoció en los Estados Unidos, es el resultado de las sesiones que convocaron a Astor Piazzolla y a Gerry Mulligan, el más reconocido saxofonista barítono que ha dado el jazz, quien participara del Birth of the Cool (Capitol, 1957) de Miles Davis y tuviera su propio exitoso cuarteto sin piano junto al trompetista Chet Baker. El rango bajo del barítono funciona de maravillas con el carácter triste, melancólico, nostálgico del tango y Mulligan parece entender ese sentimiento a la perfección y trasladarlo a su interpretación en el disco. También hay espacio para piezas con mucha energía donde el saxofonista se adapta bien, mas no sin esfuerzo según cuentan, a la compleja escritura contrapuntística de Piazzolla, un lenguaje nuevo para él.*****

miércoles, 5 de julio de 2017

Astor Piazzolla - Libertango



Libertango es una de las piezas más populares de Astor Piazzolla y una de las que le diera mayor reconocimiento. Fue grabada originalmente en 1974 para el álbum del mismo nombre con una formación integrada por músicos italianos incluyendo cuerdas. El disco contiene sólidas composiciones, entre ellas una versión de su mayor obra: Adiós Nonino, donde sobregraba su bandoneón y concluye con un solo de órgano. Un tema sobre el cual Piazzolla dijo que siempre intentó escribir uno mejor y no pudo.****1/2

lunes, 3 de julio de 2017

Astor Piazzolla - Suite Troileana/Lumière



El álbum Suite Troileana/Lumière está compuesto por la Suite Troleana, que ocupa el lado A del original vinilo, dedicada al bandoneonista y mentor Anibal Troilo, fallecido en el mismo año de la grabación, 1975, e incluye cuatro movimientos que corresponden a los cuatro amores de Troilo, y Lumière, la banda de sonido de la ópera prima de la directora y actriz francesa Jeanne Moreau, incluida en el lado B. Es mi disco favorito de Piazzolla y una de sus obras magnas. Las composiciones y los arreglos tienen una inspiración única y la interpretación es exquisita (notable Antonio Agri en violín, las líneas de bajo eléctrico son también formidables, igualmente me fascina la manera en que entra la sección rítmica luego de la introducción de Piazzolla en Bandoneón). La música es muy emotiva, transmitiendo sensaciones y sentimientos de un modo que hace estremecer. Toda la obra de Piazzolla es consistente y sus discos de mitad de los setenta son magníficos. Puede argumentarse que no se ha avanzado más en el tango que lo hecho en esos años.*****

Si te gustó, mi recomendación es: Rodolfo Mederos Generación Cero - De todas maneras. Un tango renovado a partir de los aportes recibidos de otros lenguajes.

miércoles, 28 de junio de 2017

Rodrigo Domínguez - Tonal



Tonal es el primer álbum del saxofonista Rodrigo Domínguez, ex integrante del Quinteto Urbano. En su interpretación conviven jazz con trazos de folklore y música ciudadana y puede hallarse un color local para el jazz. Es sugestiva la utilización del órgano (Jodos), en jazz asociado al soul-jazz, pero aquí transitando un terreno diferente. Añadiendo un color opaco en aquellos temas que tienen un matiz nostálgico (Gorriti, Ñata, Mombyry), aportando vivacidad en los temas agitados (El aliado). Sin olvidar el aspecto melódico, definiendo claramente los motivos principales de sus piezas (excepto en las menos estructuradas LL #2 y Don Alí), Domínguez se permite explorar y dejarse llevar por la inspiración, sin que que el desarrollo de las composiciones pierda el interés. Verdinelli, por su parte, muestra una variedad de recursos en la batería que enriquece las obras y hace posible un diálogo con los demás instrumentos, condición para que, en los momentos relevantes, el trio levante vuelo.****

lunes, 26 de junio de 2017

Roxana Amed - Limbo



Roxana Amed en su primer álbum de nombre Limbo, producido por Pedro Aznar, presenta una hermosa voz, muy buenas versiones de Durazno sangrando de Spinetta y Amelia de Joni Mitchell y una destreza como compositora que se manifiesta en canciones originales, excéntricas, que expresan desengaño y resentimiento por un amor que terminó (Epitafio), o se refieren a un período desolador de su vida, posterior renacer y crecimiento (Arizona, Limbo). Sólo me habría gustado que hubiese decidido incluir una personal versión del standard You Don't Know What Love Is (Raye, De Paul), contenida en el repertorio en la época en que fue grabado el disco.****

lunes, 19 de junio de 2017

Sonny Rollins - Freedom Suite (Keepnews Collection)



Nueve meses después del seminal Way Out West (Contemporary, 1957), en febrero de 1958, Sonny Rollins vuelve al formato de trio de saxo-contrabajo-batería, esta vez acompañado por Oscar Pettiford en contrabajo y Max Roach en batería (las tres versiones de Till There Was You, de Meredith Willson, son en dúo con el contrabajista). Los bonus tracks también incluyen el standard There Will Never Be Another You, de Harry Warren y Mack Gordon, tocado sólo por la sección rítmica debido a que Rollins llegó tarde a la sesión. A Night At The Village Vanguard (Blue Note, 1958) es el otro disco anterior de Rollins que utiliza un trio sin piano. Freedom Suite es (la primer) música de protesta en el propio tiempo del Movimiento de los Derechos Civiles (Civil Rights Movement). Contiene la composición que da título al álbum (en un momento rebautizado Shadow Waltz con la intención de no confrontar) que ronda los diecinueve minutos y un puñado de standards. Las frases de Rollins tienen una consistencia feroz y un gran sentido rítmico. A su vez, la dupla Pettiford-Roach tiene una contribución destacada, innovadora para la época, de gran lirismo y musicalidad.*****

miércoles, 14 de junio de 2017

King Crimson - Starless and Bible Black (30th Anniversary Edition)



Starless and Bible Black es potente, complejo, quizás no tan redondo como Larks' Tongues in Aspic, pero su digno sucesor. Contiene amplio espacio para la improvisación, en particular en los últimos seis temas que, según he leído, fueron grabados en vivo y luego editados. El plato fuerte son las dos épicas improvisaciones finales. El instrumental Starless and Bible Black (no confundir con Starless el tema cantado incluido en Red) tiene un desarrollo in crescendo hasta alcanzar el clímax. Fracture es un prematuro y, a la vez, definitivo, manifiesto de la técnica de guitarra de Fripp y anticipa esa exquisita creación que fue the League of Crafty Guitarists. Esta composición ha sido, en palabras de Fripp, la más difícil que ha tocado. Lo que resulta tan valioso en los álbumes de King Crimson pertenecientes a este período es lo actuales que suenan, por oposición a los primeros discos de la banda que, a pesar de ser fantásticos, incluyen elementos que pueden parecer pasados de moda.****1/2

sábado, 10 de junio de 2017

Radiohead - Kid A



El rock no ha muerto simplemente porque Radiohead ha sabido practicarle respiración artificial. Muchas veces no coincido con la valoración que hacen de una obra artística fans o críticos porque prefiero aquellas ediciones en que los músicos deciden arriegarse, aún cuando el resultado no sea todo lo logrado que fuese deseable. Esto es aplicable en particular al rock donde los artistas tienen una tendencia, debido a necesidades comerciales impuestas por las discográficas, de repetir aquello que ha resultado exitoso. Dicho lo anterior, en mi consideración, Kid A Y Amnesiac se encuentran entre los mejores trabajos de Radiohead por sobre The Bends. Es a partir de su obra maestra, OK Computer, en que se aleja del rock de guitarras e introduce elementos de electrónica, extraños sonidos de teclados, métricas inusuales, que producen una música ambiciosa, audaz, de mayor complejidad, afirmándose como una banda singular.****1/2