miércoles, 24 de mayo de 2017

Radiohead - OK Computer



Se cumplen veinte años de la edición de OK Computer, de la banda británica Radiohead. Puede argumentarse, como se ha hecho, que se trata del último gran álbum de rock. La banda añade al sonido propio de una típica agrupación de rock una producción abundante en teclados y electrónica que producen capas de sonido que enriquecen las canciones. Además de las épicas Paranoid Android, Exit Music (For a Film) y Karma Police, son también notables Let Down, Climbing Up The Walls y No Surprises. Cada cual puede elegir su favorita. Incluye letras llenas de melancolía, desasosiego, que expresan un cierto hastío por la vida cotidiana y la futilidad de la existencia moderna.*****

lunes, 15 de mayo de 2017

Joshua Redman - Wish



Joshua Redman recluta a tres históricos para grabar su segundo álbum, de nombre Wish: Pat Metheny en guitarra, Charlie Haden en contrabajo y Billy Higgins en batería, los que grabaran juntos Rejoicing, de Pat Metheny. Haden-Higgins, a su vez, recordada sección rítmica de Ornette Coleman. Atmósfera relajada para una sesión entre quienes tocaron con el padre (Dewey Redman) y ahora lo hacen con el hijo. Tono jazzero para un versátil programa que incluye a Ornette Coleman, Stevie Wonder, Eric Clapton, Charlie Parker y originales de los integrantes del cuarteto. Siempre dentro de la tradición, Redman suena maduro, aplomado, sin recurrir a los alardes técnicos por los que su generación fuera un tanto denostada. Con un Metheny sobrio, contenido, y un Redman particularmente efectivo en la balada We Had a Sister y en la agitada Moose The Mooche. Resulta desacertada la elección de la canción pop Tears in Heaven, de Eric Clapton. Para el final, dos temas en vivo: muy buenas versiones de Wish, incluida en el primer disco del saxofonista, llamado Joshua Redman (Warner Bros., 1993) y de Blues for Pat, pieza perteneciente a Rejoicing (ECM, 1984), donde sucede una fantástica interacción entre Redman y Higgins.****

lunes, 1 de mayo de 2017

Dave Douglas - The Infinite



The Infinite es el primer disco de Dave Douglas junto a su quinteto, donde recrea el sonido de Miles Davis en 1968, pero añadiendo su propia personalidad e insuflando frescura y vitalidad a la música y no meramente copiando. La banda, que incluye al saxofonista Chris Potter, suena de un modo magnífico. Luce la sección rítmica que integran Uri Caine en piano eléctrico, James Genus en contrabajo y Clarence Penn en batería, a la vez que define, en gran medida, el sonido del grupo. El solo de Potter que más me agrada es el que toca en Waverly. Douglas se presenta, como es acostumbrado, en excelente forma. El disco contiene seis composiciones originales de Douglas y tres temas de artistas de R&B/pop (Rufus Wainwright, Mary J. Blige, Björk). Dave Douglas ofrece a sus oyentes un producto siempre diferente y estimulante.****

miércoles, 19 de abril de 2017

The Ornette Coleman Quartet - This Is Our Music (Atlantic Masters, 2005)



Cerca de la revolución. En This Is Our Music Ornette Coleman introduce un cambio en la formación de su clásico cuarteto: Ed Blackwell reemplaza a Billy Higgins en la batería. El álbum incluye gloriosas piezas de Coleman, tales como el tiempo rápido Blues Connotation, la cautivante Beauty Is A Rare Thing y la swingeante Humpty Dumpty y extrañamente un tema no propio, la balada Embraceable You, de Gershwin.*****

sábado, 15 de abril de 2017

Charles Lloyd - Fish Out of Water



Fish Out of Water es el primer disco de Charles Lloyd para la casa ECM, inicio de una fructífera relación que se extenderá por más de dos décadas. Álbum de regreso a la consideración pública, su segundo retorno luego de una breve aparición junto al pianista francés Michel Petrucciani a mitad de los ochenta, y de inicio de su vínculo con el pianista sueco Bobo Stenson. Junto a ellos, son de la partida Palle Danielsson en contrabajo y Jon Christensen en la batería, otrora sección rítimica de Keith Jarrett y de Jan Garbarek. La interpretación de Lloyd es lírica. etérea, cristalina, fluída, delicada, exquisita. Incluye dos composiciones que, más tarde, tendrán sus correspondientes relecturas: la ligeramente coltreaneana The Dirge, rebautizada Migration of Spirit, será incluida en Rabo de Nube (2008), y la balada Bharati, en nueva versión, en Hyperion with Higgins. Se destaca la luminosa Eyes of Love, mientras que el álbum concluye con la dulce Tellaro, un dúo de flauta y piano contenida sólo en la edición en disco compacto.****

sábado, 8 de abril de 2017

Miles Davis - My Funny Valentine (Columbia/Legacy 2005)



My Funny Valentine es uno de los dos álbumes provenientes de la grabación del mítico concierto del 12 de febrero de 1964 en el Philharmonic Hall de New York, incluyendo las baladas y los tiempos medios interpretados aquella mágica velada. El otro es Four & More, que contiene los tiempos rápidos.****1/2

miércoles, 29 de marzo de 2017

Duke Ellington & John Coltrane



El sentimiento del Jazz. La reunión de Duke Ellington y John Coltrane, dos colosos en la historia del género, no pudo ser más fructífera. Recorre el álbum una elegancia infinita. La interpretación de Coltrane es, a la vez, lírica y potente, e incluye elevadas dósis de lo que es su inigualable estilo, incluso sus reconocibles líneas oblicuas, es decir, sin apartarse de lo clásico introduce buena parte de su arsenal técnico vanguardístico. Contiene la versión definitiva de In A Sentimental Mood.*****

miércoles, 22 de marzo de 2017

Lyle Mays - Street Dreams



El magnífico pianista Lyle Mays, mano derecha de Pat Metheny en el Pat Metheny Group, en Street Dreams, su segundo disco, hace arreglos orquestales en Feet First y Possible Straight, se sobregraba en la bella Chorinho, realiza un dúo junto al guitarrista Bill Frisell en Newborn y toca tremendos solos en Before You Go y en la segunda parte de la suite Street Dreams. También luce el contrabajista Marc Johnson, otrora acompañante del influyente pianista Bill Evans.****

sábado, 11 de marzo de 2017

Chick Corea + Origin - A Week At The Blue Note



Es notable cómo los músicos que alcanzan cierta popularidad tienden a repetirse en procura de conservar un público que parece querer escuchar una y otra vez lo mismo. A la vez, son ellos los que tienen la decisión de cambiar y cuando lo hacen, llevan su arte un paso adelante. Chick Corea con su agrupación de fines de los noventa llamada Origin logra dar un golpe de timón y presentar una propuesta novedosa. Han quedado de lado los sintetizadores y las influencias latinas y flamencas acentuadas, para tocar con un sexteto acústico jazz, un jazz que abreva en la tradición, pero interpretado con frescura, inspiración, vuelo. Se trata de la grabación de toda la música interpretada en vivo, sin editar, durante tres noches, en dos sets cada una, en el Blue Note neoyorquino, lo cual rescata no sólo la espontaneidad que es de la esencia del género sino, también, el desarrollo, el progreso del material transitado (el Disco 2 me parece magnífico, pero en el Disco 6 el grupo está en llamas), el cual incluye la repetición de varias de las composiciones (por ejemplo: cinco versiones de Say It Again (Parts 1 & 2), tres de Double Image, Hand Me Down, y Matrix, etc.), las que van ganando en riqueza, frondosidad. Buen balance entre los temas originales, entre otros los señalados, y las versiones de temas de Monk (Blue Monk, Straight No Chaser y Four In One), Powell (Tempus Fugit), entre otros standards. Corea, tocando exclusivamente piano acústico, y sus acompañantes: Steve Wilson en alto, Bob Sheppard en tenor, Steve Smith en trombón, Avishai Cohen en contrabajo y Adam Cruz en batería se encuentran en gran forma. Con Origin, Corea presenta un proyecto original y una de sus mejores bandas.****1/2

sábado, 4 de marzo de 2017

Chico Buarque - Vida



Editado originalmente en 1980, Vida, del cantautor Chico Buarque, incluye canciones originales, entre ellas, las muy bonitas Vida y Mar E Lua, dos sambas (Deixe A Menina y Morena De Angola) y dos canciones de películas (Eu Te Amo, compuesta junto al legendario Tom Jobim, y Bye Bye Brasil).****1/2